Cortometrajes

Dos Muestras de Cortometrajes Extranjeros en 16mm y en 35mm de todos los géneros (ficción, animación , documental,...) compuestas de dos programas cada una , sumando un total de 26 películas . Contamos con la presencia de dos realizadores en la primera muestra y tres en la segunda.

Películas
“El vuelo de Juana”. Verónica Quense, 1997, 16mm. “The man in the coger left hand corner of the photograph”. Robert Morgan, 1997, 16mm. “Deux Bananes”. Gilles Pujol, 1997, 35mm. “Rechnoy film”. Dmitry Tikhomirov, 1997, 35mm. “El caminante”. Jeremy Moorshead, 1997, 35mm. “I´d rather be flying”, 1998, 35mm. “Cheap blond”. Janet Mcrewether, 1998, 16mm. “Cuba 15”. Elisabeth Schub, 1997, 16mm. “Nicotine”. Pablo López Paredes, 1998, 35mm. “Laws of nature”. Tony Hill, 1997, 35mm. “The boy”. Marina Krymova, 1997, 35mm. “The morphology of desire”. Robert F. Arnold, 1998, 16mm. “In the future”. Mike Hoolboom, 1998, 16mm. “Desserts”. Jeff Stark, 1998, 35mm. “Humming Wires”, David Haneke, 1999, 35mm. “Go to Shangai”. Daniela Abke y Dorotee Brüwen, 1999, 35mm. “Ouertures faciles” Francoise Hernández y Pierre Excoffier, 1999, 35mm. “Flammes”. Patrick Bokanowski, 1998, 35mm. “Un rebaño se pierde en el bosque”. Sebastián Dellers, 1992, 16mm. “Trypticon mit schafen”. Werner Bledermann, 1992, 16mm. “Heidi”. Alain Gsponer, 1998, 16mm. “Telly-vision”. Liz Hughes, 1999, 16mm. “The cookie Thief”. Korina Schinger, 1998, 35mm. “Santoor”. Deborah Philips, 1998, 35mm. “Feuerhaus”. Bärbel Neubauer, 1998, 35mm. “Carcasses et crustaces”. Zoltan Horvath, 1998-9, 35mm.

Cine Andaluz

Muestra de cortometrajes con la presencia de dos realizadores.

Películas:
“La vaca lechera” Mariano Agudo. “Historias de fluidos” David Cantero y Gervasio Iglesias. “La muerte de nuevo” Antonio Perumanes. “El ladrón de sueños” Alberto Rodríguez. “Islas” Miguel Aparicio. “Piscina” Daniel Cubierta. “Hola soy John Ford” Daniello Mortimore. “Al final” Álvaro Alonso. “Guía de viaje” Miguel Aparicio. “Puzzle” Ana Rosa Diego. “Prólogo a una historia de carretera” Santi Amodes y Alberto Rodríguez.

Hecho en Madrid en 16mm en blanco y negro

Programa de cuatro cortometrajes. Asistieron a las proyecciones todos los directores.

Películas:
“Rosario de charcas”. David Reznak, 1998, 16mm. “León”. Günter Schwaiger, 1994, 16mm. “Fundido en negro”. Michel Noriega, 1998, 16mm. “Coro de ángeles”. Pablo Valiente, 1996, 16mm.

3 Cortometrajistas Canarios

Con la presencia de los realizadores.

Películas:
“Esposados”. Juan Carlos Fresnadillo, 1996, 35mm. “La Raya”. Andrés M.Koppel, 1997, 35mm. “Ruleta”. Roberto Santiago, 1999, 35mm.

Francia y España en Super8

Dos décadas de intervalo. Este programa confronta las películas del francés Joseph Morder de los años 60 a los de los españoles David Domingo y Agustín Jiménez. Asistieron todos los realizadores.

Películas:
“Niños, niñas (malasaña)” Joseph Morder, 1978, super8. “A propos de Toulouse” Agustín Jiménez, 1996, super8. “Tiempo decisivo” Agustín Jiménez, 1996, super8. “El monstruo me come” David Domingo, 1999, super8. “Casa morales” José María Velasco Ibarra, super8. “La maison de Pologne” Joseph Morder, 1981-83, super8.

Españoles en Nueva York

En colaboración con el Festival de Cine Español de Málaga presentamos siete cortometrajes realizados en Nueva York por españoles. Contamos con la presencia de tres realizadores.

Películas:
“Truth and beauty” Pablo Berger. “Filed” José Caro, 1995.

Cuatro Caras Latinoamericanas Ocultas

Este programa incluía una exposición fotográfica y tres cortometrajes latinoamericanos.

Películas:
“En la casa de Dios aún hay vacantes” Saied Sharifi, 16mm. “Leche” Naomi Uman, 1998, 16mm. “Como anochece amanece” David Reznak, 1995, 16mm.

Verbena de Animaciones

Programa dedicado al género de la animación con seis películas de distintas nacionalidades.

Películas:
“Geroztik ere” Begoña Vicario, 1993, 35mm. “Zureganako grina” Begoña Vicario, 1996, 35mm. “Pregunta por mí” Begoña Vicario, 1996, 35mm. “Haragia” Begoña Vicario, 1999, 35mm. “Keep in a dry place and away from children” Martin David y Andy Brown, 1997, 35mm. “The saint inspector” Mike Booth, 1996, 35mm.

Muestra de cine independiente holandés

Compuesto de tres programas de cortometrajes con un total de 21, y un largometraje, que nos muestran la actualidad independiente en formato fílmico de los Países Bajos. Con la presencia de Gerard Holthius.

Películas:
“Filmblik: still life” Pieter Moleved, 1997, 16mm. “Filmblik: siesta, la tetera y la rosa” Axe Group, Maxim Isseau y Pavel Semtchenko, 1997, 16mm. “Filmblik: diary without plan” Associarion for the furtherance of taking cognizance of, 1997, 16mm. “Filblik: backward” Erick Wesselo, 1997, 16mm. “Filmblik: walndelt” R.G.A. Gerlach, 1997, 16mm. “Película para mi 50 cumpleaños / la piscina” Albert Wuffers, 1999, 16mm. “Space modulation” Bart Verter, 1995, 16mm. “Stone” Roel van der Maaden y Joost van Veen, 1994. “Best in beef” Rob Smits y Britta Hosman, 1994, 35mm. “2 flies” Sanny Overbeeke y Hein van Liempd, 1999, 16mm. “Memorias sin batallas” Natalie Alonso, 1992, 16mm. “Chinesse circus + bears” Arianne Olfhaar y Marjilijn van der Melj, 16mm. “Allocation” Jos Neutgens, 1999, 16mm. “Man looks for wife, wife looks for man” Natalie Alonso y Pavel Semtchenko, 2000, 16mm. “Forest views” Bart Vegter, 1999, 35mm. “The west” Gerard Holthuis, 2000, 35mm. “#11 marey <_> moiré” Joos Rekveltd, 1999, 35mm. “City at night” Gerard Holthuis, 2000, 35mm. “Hong kong” Gerard Holthuis, 1999, 35mm. It has been a beautiful day de Jos de Putter. 1993, 70 min, 16mm, color.

Mujeres en tres cortometrajistas madrileños

Películas:
“A violeta” María Salgado, 1998, 35mm. “El flaubert que leíste un día gris” Pablo Valiente, 1999, 35mm. “Elena” Jesús Solera, 1998.

La noche más psycotrónica

Compuesto de cinco cortometrajes con la presencia de los realizadores.

Películas:
“Video y muerte de un coleccionista de discos” Pedro Temboury, 1995, super8. “Psycho-letters” Pedro Temboury, 1996, 16mm. “Viet-ñam” Manuel Romo, 1998, 35mm. “Mi novio es bakala” Diego Abad, 1998.

Retrospectiva de películas premiadas en el Festival de Alcalá de Henares

En colaboración con este festival se proyectaron seis cortometrajes premiados en la década de los 90.

Películas:
“Huntza” Antonio Conesa, 1992, 35mm. “Manualidades” Santiago Lorenzo, 1992, 16mm. “Jadoube” Antono Morel, 1993, 35mm. “Sirenas” Fernando León, 1994, 35mm. “Si llegas o es regreso” Singfrid Monleón, 1995, 35mm. “Walter Peralta” Jordi Mollá, 1995, 35mm.

Primer y Último trabajo de Cuatro Cortometrajistas

Dos programas con cuatro cortometrajes cada uno y coloquio con todos los realizadores.

Películas:
“El extraño final de un desayuno en la eternidad” Günter Schwaiger, 1993, 16mm. “Intrusos 1” Arantxa Vela, 1990, 35mm. “La excursión” Günter Schwaiger, 2000, 35mm. “Sólo tú, sólo yo, sólo tú y yo” Arantxa Vela, 35mm. “Caida libre” Arantxa Vela, 35mm. “Mercado de imágenes” David Reznak, 1992, 16mm. “Pequeñas historias entre ventanas y teléfonos” Maximiliano Lemke, 2000, 16mm. “Rosario de charcas” David Reznak, 1998, 16mm. “Pepe le mouro” Maximiliano Lemke, 1993, 16mm.

Exilios del exterior, exilios del interior

Dos programas con un total de diez cortometrajes y la asistencia de todos los realizadores.

Películas:
“Simple life of Elaine Murphy” Andrés Sanz, 16mm. “El presente” Alonso Amador, 1995, 16mm. “Photogrammes” Javier Ruiz, 35mm. “La invitación” Manuel Polls Pelaz, 1992, 35mm. “Aurora” Clara López Rubio. “Paleópolis” Maximiliano Lemke, 1998, 16mm. “L’instant Mc Ewan” Andrés Sanz y Javier Ruiz, 16mm. “Life on mars” Andrés Sanz, 16mm. “Palomas en la carretera” Manuel Polls Pelaz, 1992, 35mm. “Sortida del estadi” Manuel Polls Pelaz, 1992, 35mm.

Panorama internacional de cine independiente

Compuesto de seis programas, que fueron una representación de lo más fresco del panorama mundial de cine independiente. Se vieron un total de 22 cortometrajes y dos largometrajes en 35mm y 16mm de 11 nacionalidades diferentes.

Películas:
“Erika en America” Antonia Baehr, 1999, 16mm. “El sueño” Verónica Quense, 2000, 16mm. “Fleish be Schau” Christina Schulz, 1999, 16mm. “Polder” Marc Schmidt, 1999, 16mm. “Anorexie” Jenni Tietze, 1999, 16mm. “Purgatory” Michael Frank, 1999, 35mm. “Excesos de ciudad” Jorge Luquin, 1997-99, 35mm. “Canto olvidado” Verónica Quense, 1999, 16mm. “Drawn dead” Michael Lohmöller y Lars Torkuhi, 1999, 16mm. “Roma 56-55” Wether Germondari, 2000, 16mm. “Fedia. Trys minutes po didziojo sprogimo” Audrius Stonys, 1999, 35mm. “Tagebuch” Vuk Jevremovic, 2000, 35mm. “Maybe” Simon Goodchild, 1998, 35mm. “Removed” Naomi Uman, 1999, 16mm. “Hotel Central” Matt Hulse, 2000, 16mm. “Night club” Jonatan Hogson, 16mm. “Feeling my way” Jonatan Hogson, 1997, 35mm. “Experiment 60713/b” Tom Baxandall, 2000, 35mm. “Menagerie” Jonatan Hogson, 16mm. “Furniture poetry” Paul Bush, 1999, 35mm. “De zone” Ben Van Lieshout, 1999, 35mm.

Amerika de Jens Jenson. Alemania, 35mm, 66 min, 2000. Los amigos de Yana de Arik Kaplun. Israel, 35mm, 90 min, 1999

Muestra de cine independiente indio

Panorama actual de cine indio con un programa de cortometrajes (dos) y un largometraje.

Películas:
“Chakori” Sumitra Bhave y Sunil Sukthandar, 1992, 16mm. “Laha” Sumitra Bhave y Sunil Sukthandar, 1994, 16mm.

Kummar talkies de Pankaj Rishi Kumar. 1999, 16mm, 76 min, color.

Experimentos y animaciones de los Estados Unidos en 16mm. Microcinema

Un programa de 11 cortometrajes de animación y experimentales. Presentado por Joel Bachar.

Películas:
“Perpetual motion” Karen Aqua, 16mm. “Translations” Jen Sachs, 16mm. “Eye music” Joel Schlemowitz, 16mm. “Iota” Carolina Faber, 16mm. “Flow” Serge V.Gregory, 16mm. “Everybody! Bowl” Dustin Woehrmann, 16mm. “P” Yuri A., 16mm. “Thoght city” Stefan Gruber, 16mm. “Deja Vu” Rica Linders, 16mm. “The devil lives in Hollywood” Amy Lockard, 16mm. “Blow them up” Laura Purdy y Kristy Guevara-Flanagan, 16mm. “Infection” Alex Prisadsky, 16mm. “Simulacra” Zoran Dragelj, 16mm.

Panorama internacional de cine independiente II

Nuestra cita anual con la actualidad independiente en 16mm y 35mm, crece y crece. En esta ocasión presentamos tres programas con un total de 19 cortometrajes y dos largometrajes, representantes todos ellos de catorce nacionalidades distintas.

Películas:
“In absentia” The Quay Brothers, 2000, 35mm. “Média” Pavel Koutski, 2000, 35mm. “Suecia 2000+” Marten Nilsson y David Flamholc, 2000, 35mm. “Au premier dimanche d’aout” Florence Miailhe, 2000, 35mm. “Chambre froide” Olivier Massot-Depasse, 2000, 35mm. “Violeta” Nicolás Álvarez, 2000, 35mm. “Casa Paco” Ignacio Nacho, 2000, 16mm. “Nine lives” Jay Rosenblatt, 2001, 16mm. “03:04” Huang Ting-Fu, 2000, 35mm. “Letters” Ricardo Iacono, 2000, 35mm. “Fedia: Trys minutes po didziojo sprogimo” Audrius Stonys, 1999, 35mm. “Walking on the wild side” Fiona Gordon y Dominique Abel, 2000, 35mm. “Tagebuch” Vuk Jevremovic, 2000, 35mm. “Viena” Audrius Stonys, 2001, 35mm. “La flamme” Ron Dyens, 2000, 25mm. “Intolerance” Phil Mulloy, 2000, 35mm. “Taxidermia” Luis Cerveró, 2000, 35mm. “Howrah” Hill Passow, 2001, 35mm.

La casa de Cain de Christos Karakepelis. Grecia, 35mm, 78 min, 2000. El rap del pequeño príncipe de Paulo Caldas y Marcelo Luna. Brasil, 35mm, 75 min, 2000

Retrospectiva Lardux Films

Incluye dos programas, uno de animación, y otro de experimental y ficción con un total de 17 cortometrajes en 35mm, que son los más representativos de la productora francesa Lardux Films desde sus orígenes en 1992.

Películas:
“Pit Parker contre l’araignée” Kram Reyob, 1994, 35mm. “Tous les l de Paris s’illument” Guillaume Casset, 1999, 35mm. “Malveillos-Il est minuit poupée..” Kräm i Plof, 1992, 35mm. “Les Plugs” Fréderix Espinasse, 1998, 35mm. “Burger Burp’s” Gérard Olivier, 2001, 35mm. “Les aventures extraordinaires et romantiques de Mr Foudamour” Kräm i Plof, 1993, 35mm. “Le Puits” Jérome Boubles, 1999, 35mm. “Duvet man” Les United Blaireaux, 1997, 35mm. “Les Escarpins sauvages” Les Frères Poiraud, 1995, 35mm. “Notes sur les lumières” Stéphane Elmadjan, 1995, 35mm. “La Photographie” Pierre Minot, 1998, 35mm. “La dérive” Philippe Welsh, 1998, 35mm. “Tokio in bolex” Hugues Poulain, 1999, 35mm. “Les visions panaméennes” Stéphane Elmadjan, 1997, 35mm. “Cent papiers” Gerard Olivier, 1999, 35mm. “Meutre d’un Brouttemécouilles chinois” Les United Blaireaux, 1998, 35mm. “Mushroom’s Dam” Stéphane Elmadjan, 2000, 35mm.

Una noche de Súper ocho milímetros

Aprovechando la visita a nuestra ciudad del mítico Joseph Morder, rendimos homenaje a el formato ex – rey (para algunos rey) del cine independiente- A las películas de Morder se unieron las de David Reznak, Bruno Pacheco y Agustín Jiménez. Artesanía, sencillez y libertad aseguradas. Asistieron todos los realizadores.

Películas:
“Le portier de Charlerinine Dupas” Joseph Morder, 1979-80, super8. “Aurum et Cipojra” Joseph Morder, 1973, super8. “A escala del hombre” David Reznak, 1992, super8. “Silla vacía” Agustín Giménez, 1999, super8. “One Film One” Bruno Lázaro Pacheco, 1978, super8. “Conditioned >From the Start” Bruno Lázaro Pacheco, 1979, super8.

Panorama de cine independiente de los Países Bajos

Esta muestra compuesta por cuatro programas de cortometrajes con un total de 38,y uno de largometraje documental titulado “Yo soy así” de Sonia Herman, es una representación de la última hornada de películas de este país, en los que se mezclan documentales, animaciones, ficciones y experimental; representantes de un cine libre y militante de la no comercialidad. Variedad y calidad aseguradas. Al comienzo de cada uno de estos programas se vio una instalación de Siree Van Der Velde, realizada con anillo de película de la serie titulada: “La película encuentra la instalación” Filmloop 1. El primero de estos tres programas incluyo además, las películas de Bas Jan Ader (1942-1975), uno de los artistas conceptuales de mayor talento que ha dado Holanda. Como muchos de sus contemporáneos Ader utilizó la fotografía y el cine para documentar sus performances. Las películas que mostraremos, son las asombrosas series del artista cayendo desde la cumbre de una casa, desde un árbol a un canal; siempre forzando las limitaciones de la posibilidad. Su arte conceptual, metafísico y melancólico, está influenciado por la literatura dramática de Samuel Becket. Presentado por Gerard Holthius. Con la presencia de Siree Van der Velde.

Películas:
“The fall 1 (Los Angeles)” Bas Jan Ader, 16mm. “The fall 2 (Amsterdam)” Bas Jan Ader, 16mm. “I’m too sad to tell you” Bas Jan Ader, 16mm. “Broken fall (organic)” Bas Jan Ader, 16mm. “Broken fall (geometric)” Bas Jan Ader, 16mm. “Nightfall” Bas Jan Ader, 16mm. “Evil of Dracula” Marta Colburn, 16mm. “I can’t keep up” Martha Colburn, 16mm. “Energy energy” Karel Doing, 2000, 16mm. “Exit” Simona Van Dusseldorf, 2001, 35mm. “Tango” Pieter Jan Smit, 35mm. “Winkelhart-Night at the mall” Ben Van Lieshout, 2001, 35mm. “Barcode” Adriaan Lockman, 2001, 35mm. “Images of a moving city” Karel Doing, 2001, 35mm. “Sheredder” Adrian Lockman, 35mm. “#23.3, Book of mirrors” Joos Rekveld, 2002, 35mm. “The descent” Tjebbo Penning, 2000, 35mm. “The fall” 2001, 35mm. “On firing rifles in the air” Sander Blom, 2002, 35mm. “There is a pervert in the pool” Martha Colburn, 16mm. “Spiders in love” Martha Colburn, 16mm. “Notes from the underground” Anna Abrahams y Frederick Jan Groo, 1998, 16mm. “Kom” Marc Schmidt, 1999, 16mm. “Maas observation” Karel Doing y Greg Pope, 1997, 16mm. “Machinne oog” Frederick Jan Groot, 2000, 35mm. “In whitest solitude” Rada Sesic, 2001, 35mm. “Reis door de nacht” Joram Tem Brink, 2001, 35mm. “Now boarding” Rosemarie Blank, 2001, 35mm. “Father and daughter” Michael Dudok, 2000, 35mm. “Famous paintings” Maarten Koopman, 1996, 35mm. “Anna & Bella” Börge Ring, 1984, 35mm. “De karakters” Evert de Beijer, 1986, 35mm. “3 misses” Paul Driessen, 1999, 35mm. “Back to the inkwell” Ronald Bijlsma, 1992, 35mm. “A history of the Nederlands” Petra Dollerman, 1997, 35mm. “I move so I am” Gerrit van Dijk, 1997, 35mm. “Sientje” Christa Moesker, 1997, 35mm. “The drop” Maarten koopman, 2001, 35mm.

Yo soy así de Sonia Herman Dolz. Holanda, 35mm, 97 min, 2000

La internacional superficialista

Este colectivo, de reciente creación, presentó en nuestra sala tres programas de video arte con un total de 26 cortometrajes. Charla coloquio con los responsables de “La Internacional Superficialista” y uno de los realizadores.

Películas:
“Welcome to my world” Aleksandar Vasilevic & Madruga, video. “Match set” Effie Gibson, video. “Bluebirds” Laure Prouvost, video. “Baby baby don’t you ever leave me blue” Videognom, video. “Cowboy” Lilli Hartmann, video. “Todo está parado, solo crecen los niños” Group Punkt, video. “The add 1” Laure Prouvost, video. “Morfina” Carlos Atanes, video. “The add 2” Laure Prouvost, video. “Spin” Effie Gibson, video. “Mucho cuento” Scott Fitzpatrick y Alex Reynolds, video. “The add 3” Laure Prouvost, video. “Eva, 43 años” Laure Prouvost, video. “Welcome” Lilli Hartman, video. “Roadrunner” Effie Gibson, viseo. “The add 4” Laure Prouvost, video. “Bioautomatic” Videognom, video. “Viva voice” Milos Gojkovic, video. “Zool” Kikol Grau, video. “Felicia” Flashkes, video. “The add 5” Laure Prouvost, video. “Si no plou farem que plogui” Roger de La Fuente, video. “El beso” Jonathan Brown, video. “Welcome to Spain” Carlos Atanes, video. “The add 6” Laure Prouvost, video.

Cine inaudito

Compuesto de dos programas. El primero incluye dos documentales de creación realizados por Javier Barbero y Cristóbal Fernández. Charla coloquio con los realizadores. El segundo está hecho enteramente sin cámara, pintando directamente en la película por Antonio Piment. Charla coloquio con el director.

Películas:
“Interior / Exterior” Cristóbal Fernández, Javier Barbero y Rolando Rauwolf, 1999, Betacam. “The third world” Javier Barbero y Cristóbal Fernández, 2001, betacam. “toni an(d) toni’s presentrospective” Toni an(d) toni, 1995-2000, 35mm.

Panorama internacional de cine independiente III
Nuestra cita anual con la actualidad independiente en super 8, 16mm y 35mm, crece y crece. En esta ocasión presentamos cinco programas con un total de 19 cortometrajes y un largometraje, representantes todos ellos de once nacionalidades distintas. Charla coloquio con Tamara Tracz.

Películas:
“Hand-eye coordination” Naomi Uman, 2000, 16mm. “Riva” Tamara Tracz, 2002, 16mm. “In order not to be here” Deborah Stratman, 2002, 16mm. “Vessel Wresling” Lisa Yu, 2001, 16mm. “Passage” Bärbel Neubauer, 2002, 35mm. “Occupation” Clemens Von Wedemeyer, 2002, 35mm. “Le guide” Dimitri Karakatsanis, 2001, 35mm. “Everyday something” 2001, 35mm. “Kissed by angels” Daniela Zanotto, 35mm, “A father, a son, a holy ghost”, 35mm, “Ravens”, 2001, 35mm, “I don’t know where, or when, or how…” 35mm, las tres de Zelimir Gvardiol. “Faces” Vuk Jevremovic, 2002, 35mm. “Karma Cowboy” Vanessa Van HJouten y Sonja Heiss, 2001, 35mm. “Znajomi z Widzenia” Ewa Stankiewitz, 35mm. “Chassé croisé” Gilles de Roo y Patrice Deboosere, 2001, 35mm. “Hidden Star” Meter Conrad Beyer, 2002, 35mm. “Le Vigile” Frédéric Pelle, 2002, 35mm. “Foglie di cemento” Fabio Sonzogni, 2002, 35mm.

August (A moment before the eruption) de Avi Mograbi, 35mm. Francia / Israel. 2002

Muestra de cine independiente canadiense
Las películas que se presentan en esta retrospectiva, representan un cine libre y artesano en todos los géneros: Animación, documental, ficción y experimental. Son herederas de lo más puro del movimiento avant-garde americano de los años 40, que camara Bolex en mano, militantes del 16mm, y en contra de todo lo establecido, sirvió de embrión para lo que más tarde se denominó “the new American Cinema”.
El uso de la técnica de pistalación (fotograma a fotograma) en algunas de estas películas canadienses, hace pensar que el cine no es movimiento, pero sí una proyección de fotografías. Para Eisenstein, la articulación del cine se encontraba en la colisión entre dos planos. El cine podría hablar entre fotograma y fotograma.
Además veremos el último trabajo de Michael Snow, uno de los directores más significativos de la historia del cine experimental del siglo XX, que sigue en activo con propuestas tan rompedoras como siempre.

Estas películas utilizan la truca, formas narrativas figurativas o abstractas, y algunas están hechas sin cámara rayando y pintando directamente sobre el celuloide. Estas últimas son herederas de Norman McLaren, del que veremos dos programas y dedicó su vida a la experimentación del cine de animación. Entre 1933 y 1983 realizó sesenta y cinco películas, inventando trucos, efectos y estilos de animación. Su trayectoria a lo largo de este medio siglo está marcada por el afán de innovación. Es el gran poeta del cine animado, no solo por la calidad de su filmografía, sino también por la manera en que juega con las reglas establecidas del género y por su preocupación social y humanista. Cuando terminó sus estudios de arte en la universidad de Glasgow, tenía un proyector pero no tenía cámara. Esto le obligó a pintar directamente sobre negativos o raspar la emulsión de la película. Desarrolló esta técnica a lo largo de toda su filmografía. Recibió más de doscientos premios internacionales, y fue, y es fuente de inspiración de generaciones de artistas y animadores de todo el mundo. Presente y al margen a un tiempo, ajeno a los discursos vanos, a los soniquetes dogmáticos, a las muletillas ideológicas , humanista y poeta de imagen y sonido, nunca se sintió prisionero de las convenciones de su arte.

Películas:
“Lost motion” Janie Geiser, 2000, 16mm. “Hand job” Wrick Mead, 2001, 16mm. “Eulogy / Observe” Ryan Feldman, 1999, 16mm. “In the future” Mike Hoolboom, 1998, 16mm. “Light Magic” Izabella Prusia, 2001, 16mm. “Four corners” Ian Toews, 1999, 16mm. “Linear dreams” Richard Reeves, 1997, 16mm. “Coyote beautiful” Kelth Cole, 2000, 16mm. “Prelude” Michael Show, 200, 35mm. “The bubble on palms” Steve Woloshen, 2001, 35mm. “Luminous” Alexi Manis, 2001, 16mm. “Grace eternal” Neil Burn, 1997, 16mm. “Sparlkehorse” Gariné Torosslan, 1999, 16mm. “Daily” Natasha Uppal, 1998, 16mm. “Soul cages” Philipp Barrer, 1999, 35mm.

Corpus Callosum de Michael Snow, 16mm. Canadá. 2002.

Y de Norman MacLaren en 16mm:
“Doots” 1949. “Loops” 1952. “Boogle doodle” 1951. “Spook Short” 1940. “La aut sur ces montagnes” 1946. “A little phantasy on 19th painting” 1947. “Hoppity Ho” 1949. “Fiddle de-dee” 1947. “La poulet gris” 1947. “A phantasy” 1952. “Begone dull care” 1949. “Blinkity blank” 1955. “Le merle” 1958. “Short and suite” 1959. “Serenal” 1959. “Spheres” 1969. “Two begatelles” 1951. “Rythmetic” 1956. “Chairy tale” 1957. “Lines vertcal” 1959. “Lines horizontal” 1960.

Retrospectiva del Festival Underground de Lausanne
El día 4 de abril estrenamos una retrospectiva del festival de cine underground de Lausanne que incluye los titulos más relevantes de las últimas ediciones de este festival. Tendremos una fiesta de presentación, con un cocktail ofrecido por la Embajada de Suiza y Agro Marketing Thurgau el dia 4 de Abril, y contaremos con la presencia del director del festival Sigismond de Vajay (días 4, 5 y 6), el director de cine canadiense Deco Dawson (días 4 y 6), y Seppo Renvall director finlandés de la película Filmm1999 concebida como una instalación, que veremos el día 4 (pase único) en un tono festivo siendo este un filme cañero, bailón y único. Seppo Renvall representó a Finlandia en la última bienal de Venecia. Mantendremos coloquios con ellos después de la proyección de sus películas y Sigismund de Vajay presentara cada programa. Unas noches sin duda singulares.

Películas:
“Spit” Jeremy Drummond, 2000, beta. “The new bethlehem” Brian Sullivan, 1999, DV. “Social Static” Chris Habbib y Spencer Tunick, 2000, DVD. “Film (Emend)” 1998, “Film (Luster)” 1998, “Film (Knout)” 1999 y “Film (Dzama)” 2001, de Deco Dawson en 16mm. “Trailer for film” Seppo Renvall, 2000, 35mm. “Burn” Reynold Reynolds y Patrick Jolley, 2001, 35mm. “Current” Brian Doyle, 2001, beta. “The subconcious art of graffiti removal” Matt MacCornick, 2001, beta. “The drowing room” Reynold Reynolds, 2000, beta. “Resolution” Spencer Parsons, 2002, beta. “Kann ich was abhaben?” Johannes Kassenberg y Klaus Reinelt, 2000, beta. “The Quest” Francoise Miron, 2000, 16mm. “The manipulators” Andrew Jeffrey, 2000, 16mm. “Quiver” Scott Beveridge, 2000, DV. “Résille” Bastien Genoux, 2000, DV. “Fresh meat for barbacue” Kata Tib, 2000, DV. “Royal” Hans Peter Ammann, 2000, beta.

Film1999 de Seppo Reenvall, 35mm. Finlandia.

Microcinema: experimentos y animaciones
Un cineasta de Seattle, Joel S. Bachar fundó Blackchair Productions en 1992. Comenzó los programas de proyecciones de The independent Exposure microcinema en 1996 en Seattle, ahora instalados también en San Francisco y Houston. El programa, mensual, presenta cortometrajes, vídeos y trabajos digitales de más de 800 artistas de todo el mundo. Además de las proyecciones de San Francisco y Houston, Independent Exposure también ha sido presentado en 39 países. Le selección presentada en Madrid fue escogida de un lote de películas propuestas por Joel Bachar. Presentado por Joel Bachar.

Películas:
“Resurrection” Trish Van Huesen, super-8. “Calling all cars” Alfonso Álvarez, 2002, 16mm. “Rude roll” Rick Raxlen, 2002, 16mm. “Locked” Rosario García-Montero, 2002, 16mm. “Clay” Yoo Jun Lee, 2002, 16mm. “U” Yuri A., 2002, 16mm. “Henry’s Garden” Kevin Geiger y Semm Moon, 2002, 16mm. “Ablution” Erick Patrick, 2001, 16mm. “Moonlight” 1997, “Roots” 1996 y “Firehouse” 1998, de Bärbel Neubauer en 35mm. “Camouflage” Jonathan Hodgson, 2001, 35mm. “Technical Aids” Kasumi, 2001, 16mm. “I my bike” Ken Paul Rosenthal, 2001, 16mm. “Right Road Lost” Victoria Gamburg, 2001, 16mm. “Thanksgiving” Jack Samuell, 2002, 16mm. “Air Square” Marcus J. Carney, 2002, 35mm. “Call of the wild” Julia Sarcove-Roach, 2002, 35mm. “Silence” Troy De Rego, 2000, suoer-8. “Happy Peppy Sparky Doggy!” Robert Todd, 2002, 16mm. “Man!” John Palmer, 2001, 16mm. “The lonliest little boy in the world” Mike Deremiewski, 16mm. “Mon amour mon parapluie” Giada Dobrozenska, 2001, 35mm. “Five fucking fables” Signe Baumene, 2002, 35mm. “Self Portrait Post Modern” Louise Bourque, 2002, 35mm. “Side Show” Edie Fais, 2001, 35mm.

Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Las palabras “cine” y “verdad” introducen dos ambigüedades cuya potencia problemática hoy vemos mejor: la captación y la reproducción de lo que perciben los sentidos del oído y la vista, de lo que ve y oye una máquina dirigida, da acceso a la “verdad” de la situación registrada. En ese caso como comprender la palabra “verdad” sino como una reproducción de lo que perciben los sentidos frente a la improvisación constante de la realidad.
No obstante la realidad no detenta ninguna verdad, la verdad como el cine, exige un sujeto que la constituya.

Películas:
“H2O” Ralph Steiner, 1929, 16mm. “Las Hurdes” Luís Buñuel, 1932, 16mm. “Pacific 231” Jean Mitra, 1949, 16mm. “Au pays des mages noirs” Jean Rouch, 1946-47, 16mm. “Valparaíso” Joris Ivens, 1963, 16mm. “Reverse angle: setter from New York” Wim Wenders, 1983, 16mm. “Profesores en transformación” Alexander Kluge, 1962-63, 16mm. “Se filma a la señora Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872” Alexander Kluge, 1967, 16mm. “Extintor (de incendios) E.A. Winterstein” Alexander Kluge, 1968, 16mm. “Noticias de los Staufern” Alexander Kluge, 1977, 16mm. “Cuba 15” Elisabeth Schub, 1997, 16mm. “Al por mayor” David Reznak, 1994, 16mm. “Devouring Buda” Matthews Korbett, 2002, 16mm. “Vacancy” Matthias Müller, 1998, 16mm. “La obsesión divina” Volko Kamensky, 1999, 16mm.

Tokio-Ga de Wim Wenders, 16mm. 1984
El reino de Doc de Robert Kramer, 16mm. 1986
Che.¿Muerte de la utopía? de Fernando Birri, 35mm. Argentina. 1997
Tinta Roja de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes, 35mm. Argentina. 1998
Yo no quiero sólo que me queráis de Hans Günter Pflaum, 16mm. 1992
Relatos de la periferia de Jacobo Sucari, vídeo-DV Cam. España. 2003
Fuente Álamo de Pablo García, 35mm, España. 2001
La joya del ama de casa de Dominio Wessely, 35mm. 1997-98


Panorama internacional de cine independiente IV
Estrenamos cinco programas inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente en 16mm y 35mm.
Estas películas provenientes de 15 países distintos, han sido interceptadas en su frenética carrera por los festivales de cine más cañeros del planeta, para quedarse un ratito con nosotros en Madrid.
Los programas incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura.

Películas:
“Voskhojdenie” Aslan Galazov, 2003, 35mm. “Speculoos” Yves Cantraine, 2003, 35mm. “The Planets” Francesca Talenti, 2002, 35mm. “Letze Reise” Markus Passera & Marlen Schlawin, 2003, 35mm. “Y.U.L.” Comes Chahbazian, 2002, 35mm. “Film 1” y “Film 2” Carla García, 2002, 16mm. “Mala leche” Naomi Uman, 2003, 16mm. “Svaki je dan za sebe, svi zadejno nikad” Goran Trbuljak, 2002, 35mm. “Jeurs in fleurs” Louise Bourque, 2002, 35mm. “Inhale, exhale” Kirill Mikhanovsky, 2002, 16mm. “Ich sah es” Hanna Nordholt & Fritz Steingrobe, 2003, 16mm. “Hand-eye coordination” Naomi Uman, 2002, 16mm. “Excursión” Cris Jones, 2002, 16mm. “La cama cinco” José Luís Arzuaga Cifuentes, 2002, 16mm. “Ablution” Erick Patrick, 2001, 16mm. “Devouring Buddha” Matthews Korbett, 2002, 16mm. “Topeka” Asier Altuna, 2002, 35mm. “Ich kann es mir sehr gut vorstellen” Daniel Suljic, 2002, 35mm. “Chronicles of an asthmatic stripper” Sarah Jane Lapp y Mark Dresser, 2002, 35mm. “Exprés” Daniel Sánchez Arévalo, 2003, 35mm. “Return” Katalin Nivelt, 2002, 35mm.

Cabeza de palo de Ernesto Bacca, 16mm. Argentina. 2002
Ana y los otros de Celina Murga, 35mm. Argentina. 2003

Retrospectiva parcial de Augustin Gimel
Augustin Gimel realiza películas, videos e Instalaciones; su trabajo propone una reflexión sobre los límites de la percepción visual y sonora mediante la utilización del plano-fotograma, la repetición y la combinatoria. Por la contracción y dilatación del tiempo, por la compensación de sistemas de representación antagonista, el montaje revela la poesía interna de los materiales tomados en vivo.
Sus películas han sido difundidas en numerosos festivales internacionales, y lugares consagrados al cine y al arte contemporáneo (Cinémathèque Française, Forum des Images, ZKM, Castello di Rivoli, Immanence..).
Charla coloquio con Agustín Gimel.

Películas:
“L'oeil lourde du voyage mecanique” 2003. “Je n'ai pas du tout l'intention de sombrer” 2002. “Radar” 2001. “5 puissance 5 asa” 2001. “DNI 16538/39 (PARIS)” 1999. “Il n'y a rien de plus inutil qu'un organe” 1999. “Etat de choque, New York 11/09/01” 2002.

Jonas Mekas – Pip Chodorov: viceversa
Mekas consiguió en los años sesenta construir la estructura más sólida nunca conocida de cine independiente. La cooperativa de Nueva York.
Las películas de Chodorov y Mekas, son herederas de lo más puro del movimiento avant-garde americano de los años 40, que cámara Bolex en mano, militantes del 16mm, y en contra de todo lo establecido, sirvió de embrión para lo que más tarde se denominó “the new American Cinema”. Jonas Mekas que a través de la revista Film Culture y sus influyentes artículos en The Village Voice, lanzó la imagen del grupo, ayudó a formarlo y mas adelante fundó la Film Makers Cooperative.
Este movimiento es heredero de las vanguardias de los años 20 y 30 surrealistas y dadaístas. Se diferencia de sus abuelos en que no hace alusión al simbolismo y mitología griega y freudiana. Fueron mucho mas luchadores a la hora de buscar financiación para sus proyectos, apoyándose los unos a los otros formando un grupo fuerte, apostando por lo inmediato, lo visual y lo sugestivo. Son partidarios de la definición rusoniana de cómo el arte debe cortar con los lazos culturales, y anteponer los sentimientos primitivos, emprendiendo una cruzada por la destrucción del efecto “postal” del cine industrial, arrasando con todas las técnicas sustituyéndolas por la experimentación profunda. El resultado son unas películas de audiencia más reducida que las comerciales, por ser mucho más exigentes.
El lenguaje del nuevo cine americano utiliza los filtros del mundo, la niebla, luces inadecuadas, neones con temperaturas de color neuróticas, cristales no diseñados para cámaras; uno puede filmar una hora después de la puesta del sol o una hora antes del amanecer, esas horas tabú en los que los laboratorios de cine aseguran ninguna imagen. Uno puede desajustar el foco y alcanzar los comienzos del impresionismo .Una cara, un paisaje, una mancha de luz, todo cambia, todo se remite a su esencia y surge ese maravilloso momento de desconceptualización , en que estás viendo algo y se convierte en otra cosa. Lo abstracto en figurativo y viceversa. Uno puede convertirse en viceversa. Todas las propuestas siempre y cuando sean nuevas, libres y desarregladas son válidas. El fuera de foco, las imágenes temblorosas que personalizan un plano haciendo notar la persona que está detrás del visor, los pasos inseguros, los movimientos dudosos, se han convertido en el vocabulario del nuevo cine, son parte de la psicología y la realidad visual del hombre moderno.
El uso de la técnica de pistalación (fotograma a fotograma) en estas películas, hace pensar que el cine no es movimiento, pero sí una proyección de fotografías. Para Eisenstein, la articulación del cine se encontraba en la colisión entre dos planos. El cine podría hablar entre fotograma y fotograma.
Este lenguaje ayuda a que las imágenes se conviertan en palabras, aparezcan y desaparezcan en forma de estallidos una y otra vez, como en frases creando experiencias e impresiones mentales y visuales. En un contexto abstracto aparecen flashes de memoria, sueños y miedos que constituyen el subconsciente.
Charla coloquio con Pip Chodorov.

Películas:
“Cassis” Jonas Mekas, 1966, 16mm. “Notes on the circus” Jonas Mekas, 1966, 16mm. “Happy birthday to John” Jonas Mekas, 1995, 16mm. “Numero 4” Pip Chodorov, 1989, super8. “End memory” Pip Chodorov, 1995, 16mm. “Fin de siécle” Pip Chodorov, 1996, 16mm. “US Rushes” Pip Chodorov, 1997, 16mm. “Scenes from the life of Andy Warhol: (friendships and intersections)” Jonas Mekas, 1963-90, 16mm. “Imaginary friend” Pip Chodorov, 1998, 16mm. “Charlemagne: piltzer” Pip Chodorov, 2002, 16mm.

Cine independiente holandés: pasado y presente
El cine experimental holandés está repleto de imágenes inesperadas. Películas, preciosas, confusas o tan difíciles, que su eco visual suena una y otra vez en tu mente. Los que están detrás de estas imágenes son exploradores del cuadrado milimétrico.
Su búsqueda en la imagen y el sonido contribuye a algo más que la belleza individual. Más que nunca, el experimento, es un requisito para una floreciente cultura del cine. Las películas al margen de los circuitos comerciales analizan y critican la industria del cine, dan un paso atrás y reflexionan. Al mismo tiempo, saltan hacia delante explorando nuevas posibilidades. La investigación que toma lugar el cine experimental, es de este modo, importante para cualquier amante del cine.

En los años 70, los artistas visuales holandeses se interesaron por el cine como un medio visual. En este periodo Bas Jan Ader, Ger van Elk, Jan Dibbets, Peter Struycken, Michael Cardena y otros, hicieron cortometrajes que se exhibian en el circuito artístico de museos, galerías y exposiciones. Estos artistas difícilmente tenían contacto con los directores de cine holandeses de la época, probablemente porqué veían sus películas como un componente de su obra visual. En los Países Bajos no había artistas como Hollis Frampton, Michael Show, Andy Warhol o Bruce Connor, que sabían construir puentes entre el mundo artístico y el mundo del cine. En los círculos de la cooperativa de Ámsterdam, se mantuvieron debates intensos sobre si el cine tendría que ser más político, o si uno podía permitirse ser visto exclusivamente en galerías y museos.
En estos cinco programas inéditos que presentamos en Madrid, se pudieron ver dos grupos bien definidos de realizadores:

Los artistas visuales, autodidactas en el área del cine, desinhibidos del conocimiento de la técnica o de su historia y que juegan con la cámara, y los directores de cine que escogen conscientemente especializarse en el medio maduro, apostando por un cine que todavía posee un rango de contraste que ningún sistema de video puede igualar. Incluso la definición del color en las películas de corte amateur tradicional, es más refinada que en los más modernos sistemas digitales de video. La fotografía no hizo que la pintura quedara obsoleta pero si la relanzó con nuevos contenidos artísticos; la ascendencia del medio digital le ha dado al cine nuevos ímpetus visuales. Liberado del yugo de servir como vehículo para una historia, o para información actual, el medio y la percepción pueden ser puntos focales ellos mismos. Con su estilo individual o ángulo de incidencia, estas películas nos dan una alternativa para establecer una cultura visual.

No faltaron las películas de Frans Zwartjes, padre espiritual de generaciones de cineastas experimentales. Zwartjes compró una cámara Beaulieu de 16mm en 1968. Con medios limitados hizo su primera película, que abre el ciclo que presentamos en Madrid. “Birds” es corta, minimalista, con un contrastado blanco y negro que alcanza un enorme efecto dramático a través de su estilo. Esta presentación gráfica de fuerte sexualidad, tiñe imágenes que dejan una enorme impresión en el espectador. Inmediatamente después de realizarla, fue considerado un director importante en diversos festivales. En 1970 fue invitado a dar clases en la Free Academy de La Haya; se aseguró que este nuevo centro se alejase de las formas educativas convencionales. Zwartjes se convirtió en el mentor de muchos directores de cine y su influencia en las nuevas generaciónes fue inmensa. En el 1974, el Festival de Cine de Edimburgo dedicó tres días a una retrospectiva de su trabajo. En 1979 apareció el libro “Dutch Cinema” de Peter Cowie, quien lo definió como el único director que trabajaba fuera del sistema subsidiario. Describió su lenguaje como: ‘un hermético mundo de culpabilidad, disgusto y violación”.
Presentado por Gerard Holthuis.

Películas:
“Birds” Frans Zwartjes. 1968, 16mm. “Transformation by holding time” Paul de Nooijer. 1976, 16mm. “Ten pas six” Edward Luyken. 1979, 16mm. “17 of march” Nathalie Alonso Casale. 1993, 16mm. “G.I.D.” Esther Urlus. 1997, 16mm. “Yavas, yavas” Joost van Veen & Roel van der Maaden. 1998, 16mm. “Rêve Rive” Karel Doing. 2003, 16mm. “Secrets of mexuality” Martha Colburn. 2003, 16mm. “Burning bride” Eveline Keltings. 2003, 35mm. “Marsa Abu Galawa” Gerard Holthuis. 2004, 35mm. “Living” Frans Zwartjes. 1971, 16mm. “How to make a New York cake” Paul de Nooijer. 1978, 16mm. “Natural trail” Karel Doing. 1993, 16mm. “Panzano” Rosa Barba y Ulrich Molsen. 2000, 16mm. “Valencia” Vava Stojadinovic. 2002, 35mm. “Zinc garden” Michael Van Bakel. 2004, 35mm. “The general” Sietske Tjallingii. 2004, 35mm. “Spurs of tango” Henri Plaat. 1980, 16mm. “Ricecar” Claudia Kölgen. 1984, 16mm. “Resort” Anna Abrahams & Jan Frederik Groot. 2002, 16mm. “Alicia in wonderland” Francien van Everdingen. 2002, 16mm. “OX” Jan Frederik Groot. 2004, mudo, 16mm. “Re-action in a” Noud Heerkens. 1979, 16mm. “Ysabel’s table dance” Ansuya Blom. 1987, 16mm. “F.X.Messerschmidt” René Hazekamp. 1989, 16mm. “Luz y sombra” Henri Plaat. 1998, 16mm. “Sciopticon” Hanne van Asten. 2004, 16mm. “Gotterdamerung” Jiska Rickels. 2001, 35mm. “Katarakt” Jan Ketelaars. 1978, 16mm. “Chance mettings 2 y 3” Jean Pierre Sens. 1994, 16mm. “Staadgest” Orthodogs (H.Gomez, B.Herckenrath, R.v.d.Maaden, J.van Veen). 1997, 16mm. “Holiday” Wim Jongetijk. 1997, 16mm. “Rowing” Anna Abrahams & Jan Frederik Groot. 2003, 35 mm. “Allotmen” Ben Van Lieshout. 2003, 35mm. “Zwerk” Bart Verter. 2004, 35mm.

Muestra de cine independiente austriaco
Este mes lo dedicamos a dos bloques bien definidos del cine austriaco. Por un lado cinco programas que recorren la historia de las vanguardias en este país desde los 60 hasta nuestros días, y por otro una retrospectiva del reconocido documentalista independiente austriaco Ulrich Seidl, que incluye tres de sus largometrajes.

Cine de vanguardia en Austria
En el terreno del cine de vanguardia ha venido desarrollándose, desde mitad de los años 50, una tradición que es casi única a nivel europeo. Los cinco programas de esta retrospectiva dan una idea de la cantidad y diversidad del cine de vanguardia en Austria. Los programas están estructurados permitiendo, un diálogo entre los distintos períodos y sus más destacados representantes.

El comienzo del cine de vanguardia austriaco se remonta a 1955. Debido a la época del fascismo y la autorrepresión colectiva de la misma, a partir de 1945 la Austria de la posguerra estaba sumergida en un increíble aire viciado de conservadurismo cultural. En los estudios “WienFilm” se producían los denominados “Heimatfilme” (películas folklóricas), trivialidades de la monarquía y filmes similares.

Cuando Peter Kubelka y Kurt Kren, que abren la retrospectiva, hicieron sus primeras películas, la estructuración de éstas ya no tenía nada que ver con una experiencia fílmica conocida. Igual que sus modelos musicales, sus trabajos estaban estructurados según principios de orden rígidamente seriales y abstractos. En “3/60: Árboles de otoño”, de Kurt Kren, se ven ramas sin hojas; cada plano dura entre 1 y 8 cuadros (1/24 a 1/3 de segundo), la sucesión de los planos está predeterminada con precisión según un plan matemático. El sonido óptico es un zumbido dibujado a mano. “Arnulf Rainer”, de Peter Kubelka, también de 1960, se compone sólo de cuadros negros y blancos, silencio, y zumbido “blanco”. El centelleo óptico y acústico también está construido a través de cada uno de los cuadros: una manifestación rígidamente serial, y a la vez imponente, de los elementos básicos de los que se compone, en suma, una película. Las películas de Kubelka y de Kurt Kren están reconocidas internacionalmente como obras maestras del arte moderno. Como toda película vanguardista conseguida, estos trabajos reflejan la cinematografía misma: la dividen en sus componentes, aíslan algunos de ellos, los hacen transparentes y a la vez hacen visibles nuevos mundos.

Debido a los acontecimientos políticos que llevarían al 68, la escena artística se radicalizó y el discurso de Kurt Kren fue uno de los más extremistas.
A principios de los años 70 la nueva y joven generación de artistas de cine apareció en público y reaccionó frente a la herencia radical con estilos muy individualizados. El elemento aglutinante fue el formato: se filmaba con Super-8, entonces un boom en toda Europa. Pero mientras en otros sitios produjo más bien imágenes rápidas multicolor para una escena olvidada de la historia, en los trabajos que se hicieron en Austria hubo desde el principio una exigencia que se puede atribuir al alto nivel artístico de los predecesores.

Un claro ejemplo es Diezmar Brehm, que también incluimos en este ciclo, cuyas películas ofrecen seguridades engañosas. Brehm es el artista de cine más productivo de Austria. Su obra total se eleva a cuarenta horas. También trabajando al principio con el formato Super-8, desde 1990 rueda en 16mm. En muchas películas el “Found Footage” le sirve como punto de partida material ajeno compilado de las más diversas fuentes y filmado de nuevo.

Las películas de Mara Mattuschka tienen como propósito no la distancia, sino la revelación frontal, la incondicional utilización del propio cuerpo. Mattuschka es exhibicionismo transformado en arte. Como Brehm, ella también es artista plástica. Desde 1983 Mattuschka ha realizado cerca de veinte cortometrajes y dos largometrajes. En su caso, el cuerpo todavía se emplea como cuerpo, pero siempre también ya como material y, como tal, exponente de otros significados.

A estos cineastas se suman otros 15 que participan en esta retrospectiva sobre el cine de vanguardia austriaco. Uno de los países con mas producción y calidad en este género.

Retrospectiva parcial Ulrich Seidl
“Producir una película para mí no significa hablar de ilusiones. El cine también tiene que ver con el voyeurismo y con contar la vida con medios visuales. Por regla general, el cine funciona así: uno está sentado en la oscuridad y durante dos horas transcurren ante sus ojos unas imágenes bellas y reconfortantes. Yo entiendo el cine de otra manera: muestro cosas que no son bellas ni reconfortantes, cosas que no son cómodas, quizá porque nosotros formamos parte de todo ello. Si el espectador se deja llevar, no olvidará tan fácilmente lo que puede ver en mis películas”.

Ulrich Seidl nació en 1952 en una aldea austriaca en un entorno católico conservador. Estudió Historia del Arte, Periodismo y Teatro en Viena. A los treinta comenzó sus estudios en la Academia de Cine de Viena. Su primera obra “Der Ball” (fiesta que se celebra al finalizar los estudios secundarios) fue rechazada rotundamente por la Academia de Cine por ser demasiado subversiva. Trabajó como conductor, peón y asistente de dirección cinematográfica sin olvidarse nunca de su más profunda vocación: el cine.
Desde 1989 se dedica exclusivamente al cine. Ha dirigido, entre otros, los largometrajes “Good News”, “Loss is to be expected”, “Canícula”, “Jesús You Know”, “Animal Love” y algunas producciones de TV como “The Bossom Friend” y los “Últimos hombres”. Recibió el gran premio del jurado del festival de cine de Venecia y fue invitado a participar en el Festival Sundance.
Ulrich Seidl se sitúa en el cinema verité con una tendencia a la mise en scéne en formato de tableau. Aunque muchos dicen que su visión del mundo parece muy negativa, el mismo contesta que para él se trata de mostrar la dignidad humana, y que en toda imagen fea hay que ver la búsqueda de lo hermoso y lo digno.

Películas:
“3/60 Árboles otoño” Kurt Kren. 16mm, 1960. “Our trip to Africa” Peter Kubelka. 16mm, 1966. “Estoy muy agradecido” Mara Mattuschka. 16mm, 1987. “Ikonostasis II” Thomas Steiner. 16mm, 1992/93. “Moving picture” Linda Christanel. 16mm, 1995. “Tiempo y espacio” Thomas Renoldner. 16mm, 1998. “L’arrivé” Peter Tscherkassky. 16mm, 1998. “Camera” Kerstin Cmelka. 16mm, 2002. “Arnulf Rainer” Peter Kubelka. 16mm, 1960. “Mama und papa” Kurt Kren. 16mm, , 1964. “Cabeza-bola” Mara Mattuschka. 16mm, 1985. “VestibuloII” Thomas Steiner. 16mm, 1997. “Egipto” Kathrin Resetarits. 16mm, 1997. “Tito material” Elke Groen. 16mm, 1998. “Outer space” Peter Tscherkassky. 16mm, 1999. “Conmigo” Kerstin Cmelka. 16mm, 2000. “Kunst und revolution” Ernst Schmidt Jr. 16mm, 1968. “Hardcore special report” Oliver Lasch y Thomas Strobl. 16mm, 1992. “Passage a l’acte” Martin Arnold. 16mm, 1993. “Rhythmus 94” Thomas Renoldner. 16mm, 1994. “Mariage blanc” Gustav Deutsch. 16mm, 1996. “Ojos torcidos” Dietmar Brehm. 16mm, 2002. “Picture Again” Linda Christanell. 16mm, 2003. “Mecanomagie” Bady Minck. 35mm, 1996. “It works” Fridolin Schönwiese. 35mm, 1998. “Blow-up” Siegfried A. Fruhauf. 35mm, 2000. “Copy Shop” Virgil Widrich. 35mm, 2001. “Firn” Sigmund Steiner. 35mm, 2003. “In the beginning was the eye” Bady Minck. 35mm, 2003. “Fats film” Virgil Widrich. 35mm, 2003.

Largometrajes:
Animal Love Ulrich Seidl. 35mm, 114 min, 1995, V.O. subtitulado al inglés
Loss is to be expected Ulrich Seidl. 35mm, 118 min, 1992, V.O. subtitulado al inglés
Models Ulrich Seidl. 35mm, 118 min, 1998, V.O. subtitulado al inglés

Panorama internacional de cine independiente V
Este mes estrenamos cinco programas inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad del cine independiente en 16mm y 35mm.
Estas películas provenientes de 10 países distintos, han sido interceptadas en su frenética carrera por los festivales de cine más cañeros del planeta, para quedarse un ratito con nosotros en Madrid.
Los programas incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura. A estos cinco programas se sumaran dos más en febrero.
Charla coloquio con Tobias Schumcking.

Películas:
“30 meilen nördlich von edmonton, 16 juli 1969” Tobias Schmücking, 16mm, 2003. “Die Hochzeitsreise” Susanne Horizon-Franzel, 35mm, 2004. “Auermühle, mai 2003” Tobias Schmücking, 16mm, 2003. “Flockenspiel IV” Bärbel Neubauer, 35mm, 2004. “Los desheredados” Rocío Huertas, 35mm, 2004. “Rue des petites maries” Laurence Rebouillion, 35mm, 2003. “Charlemagne: Piltzer” Pip Chodorov, 16mm, 2002. “El patio” Milagros Mumenthaler, 35mm, 2003. “Toda Brisa” André Carvalheira, 35mm, 2003. “Exposure” Peter Collis, 35mm, 2003. “Flight of the stone” Susanne Horizon-Franzel, 35mm, 2004. “Pssst” Anne Marie Sirois, 35mm, 2003. “Addrift” Inger Lise Hansen, 35mm, 2004. “Viernes” Xavi Puebla, 35mm, 2003. “La peur petit chasseur” Laurent Archant, 35mm, 2004. “Wasp” Andrea Arnold, 35mm, 2003.


Largometrajes:
Dealer Benedek Fliegauf. 35mm, 135 min, color, 2003. V.O. subtitulado en ingles
Los Rubios Albertina Carri. 35mm, 89 min, color, 2003
Mundo fantástico Max Lemcke. 35mm, 70 min, color, 2003

Retrospectiva parcial de Riccardo Iacono
Una rara oportunidad para ver los trabajos del video artista y director británico Riccardo Iacono. Una extraordinaria mezcla de películas abstractas pintadas a mano y animaciones digitales, poemas visuales, performances y colages. Veinte trabajos y no menos de ocho estrenos europeos en Madrid!. La música visual, para no perdérselo.

“Mis trabajos son musicales, poéticos y experimentales en su naturaleza y están formados a través de exploraciones del tiempo, luz y espacio; color, movimiento y ritmo; el cuerpo y sus signos.
Entre mis preocupaciones están las preguntas de identidad, orden y el compromiso de la memoria y pensamiento al establecer continuidad entre momentos de oscuridad y luz. En cine y video esos momentos existen en el espacio entre fotogramas, y con el ojo son formados cerrando los párpados. Mis trabajos se centran en la experiencia del momento; el momento de ver, el compromiso del cuerpo y la tecnología en capturar y procesar la luz.
El proceso visual es expresado como música visual, y el lenguaje corporal envolviendo una variedad de procedimientos incluyendo pintar directamente sobre el celuloide, fotografía (impresos ópticos), imágenes digitales y procesos químicos. Usando las técnicas de improvisación, reciclaje y reacción.
La mayoría de mis trabajos abstractos son creados pintando fotograma a fotograma en 16mm, y manipulando fotográficamente las imágenes usando una truca. En estos trabajos el proceso de truca toma forma de performance; semejante a las performances de música improvisada. En Series A, las películas pintadas parecen cristalizarse como plásticos fundidos, cristal y hielo. En From Memory las marcas y gestos poseen unas cualidades glaciales similares y parecen a veces como una fluida estructura animada tridimensional, como formas de vida de microbios y extraños paisajes imaginarios. En el caso de Letters y HardLight, contrastadas secuencias de imágenes abstractas y fotografía viva entretejidas a través del montaje de los fotogramas uno a uno, para crear patrones complejos de ritmo, colores parpadeantes, formas y texturas, disparados a la retina con velocidad y explosión en fragmentos que cruzan la pantalla.
Similares estrategias ópticas empleo en mis poemas de video, cintas de performances y animaciones de ordenador.
Las películas en el programa incluyen: Root – mi primer y último filme abstracto - Myeyeye – un video de mi oreja, Fuzzy Lover – Un colage digital manipulado químicamente, The Electric Garden, OO y More Light – una serie de poemas de video y performances explorando la íntima conexión que tenemos con la luz y nuestro entorno; todo rodado en una toma.
Mis influencias incluyen directores como Stan Brakhage, Paul Sharits y Pat O’Neil y compositores como John Cage, Butch Morris, Olivier Messaiaen y Miles Davis”.

Ricardo Iacono estudió pintura en la Escuela de arte de Glasgow, e imagen electrónica en el Duncan of Jordanstone College of Art en Dundee. Ha trabajado con cine y video desde el 1991, ha mostrado sus trabajos en festivales internacionales y galerías como: Festival internacional de cine experimental de Telluride, Festival L’Alternativa en Barcelona, “Un siglo de artistas fílmicos de Gran Bretaña” en Tate Britain, y “Hielo en el congelador”, un show de una persona presentado por ‘Pleasure Dome’ en Toronto. También han programado sus películas en el Chanel Four, Scottish Television y en Sky TV, y en el OpFilm Experiment en el Cinema De Baile en Ámsterdam.
Charla coloquio con Riccardo Iacono los días 2 y 3 de abril.

Películas:
“Root” 16mm, 1993/2003. “Open” 16mm, 1994/2003. “Pour” 16mm, 1994/2003. “Letters” 35mm, 2000. “Walk” Mini DV, 2001. “Radiator” Mini DV, 1994. “Myeyeye” Mini DV, 2000. “Cold tape” Mini DV, 2000. “Universe energy sustein us” Mini DV, 2002. “The electric garden” Mini DV, 2004. “Series A” 16mm, 1994. “Deluxe” 16mm, 1994/2003. “From memory” 16mm, 1994/2004. “Hard light” 16mm, 2003. “Fuzzy Lover” 16mm, 2003. “Letters 3rd Text” 35mm, 2003. “Play” Mini DV, 2001. “OO” Mini DV, 2004. “More light” Mini DV, 2004

Cine independiente francés
Durante el mes de abril presentaremos cuatro programas que incluirán los trabajos de los cineastas experimentales Martine Rousset, Olivier Fouchard, Mahine Rouhi y Nicolas Rey.
Todas las películas se han realizado al margen de las estructuras de producción tradicionales. Estos cineastas han conseguido desarrollar un lenguaje entre la expresión plástica y el discurso cinematográfico, entre lo material y lo onírico, gracias a la aparición de varios laboratorios independientes en Francia en los últimos años).
Martin Rousset y Nicolas Rey trabajan en el laboratorio Labobinable en Asniere y Olivier Fouchard y Mahine Rouhi en el laboratorio MTK de Crenoble.

Agradecemos la colaboración de la Embajada de Francia y muy especialmente a Jean Castejon.
Charla coloquio con Nicolas Rey los días 9 y 10 de abril.
Charla coloquio con Olivier Fouchard y Mahine Rouhi los días 16 y 17 de abril.

Películas:
“Terminous for you” Nicolas Rey, 16mm, 1996. “9 ½” Olivier Fouchard, 16mm, 1999. “La mer” Martine Rousset, 16mm, 2003. “Flamen’co” Olivier Fouchard, 16mm, 2002. “Hotel Turkoman” Martine Rousset, 16mm, 2002. “Didam” Olivier Fouchard y Mahine Rouhi, 16mm, 1999/2000. “Nur” Olivier Fouchard, 16mm, 2005. “Mansfield K” Martine Rousset, 16mm, 1988. “PTKO” Mahine Rouhi, 16mm, 1999. “Les heures” Martine Rousset, 16mm, 1990. “Test” Olivier Fouchard, 16mm, 2005.

Largometrajes:
Les soviets plus l’electrecite de Nicolas Rey. 16mm, 180 min, 2001
Postiers de nuit de Nicolas Rey. 16mm, 75 min, 1994

Retrospectiva parcial de Eric Bullot
Cada una de mis películas intenta descubrir, con la yema de los dedos, una proposición formal: El encuentro por ejemplo entre un duelo de esgrima y un fuego de artificio, o la superposición de un jardín oriental en un jardín romano. Tengo la impresión de ser un geógrafo atraído en secreto por la exploración. Deseo documentar las figuras de la emoción. Retratar la primera experiencia de vértigo. La palpitación. El momento en el que el juguete óptico, provisto de su fuerza mágica, tintinea. En este momento el juego y el pensamiento se confunden: La emoción del cine es la inteligencia de una máquina.

Érik Bullot estudió en la escuela nacional de fotografía de Arles en el L’Idhec de París. A hecho varias películas a medio camino entre el cine de autor y experimental. Es miembro del comité de redacción de la revista “Cinema” y colabora también en la revista “Trafic”. Imparte clases en L’Ecole Nacional Superieure d’Art de Bourges.

Películas:
“L’ebranlement” 16mm, 1997. “Le manteau de Michel Pacha” 16mm, 1996. “Séchage” 16mm, 1998. “Ombres chinoises” 16mm, 1998. “Le calcul du sujet” 16mm, 2000. “Le jardin chinoise” 16mm, 1999. “L’atraction universelle” 16mm, 2000. “oh oh oh!” 16mm, 2002. “Le chine intérieure” 16mm, 1988. “Le singe de la lumiere” 16mm, 2002. “Le belle etoile” 16mm, 2004.


VI Panorama internacional de cine independiente
Este mes estrenamos seis programas inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente en 16mm y 35mm.
Estas películas provenientes de 16 países distintos, han sido interceptadas en su frenética carrera por los festivales de cine más cañeros del planeta, para quedarse un ratito con nosotros en Madrid.
Los programas incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura.
Con la colaboración del Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa 05.
Charla coloquio con Peter Hoffmann el día 26.

Películas:
“Kosmos” 16mm, 2004. “Motion report” 16mm, 2004. “Tube” 16mm, 2004. “Svétlonos” 35mm, 2005. “A través de mis gafas gruesas” 35mm, 2004. “Careless Reef: Preface” 35mm, 2005. “Duplex” 35mm, 2004. “Un ange passe” 35mm, 2004. “Posle Dojdya” 35mm, 2004. “Morir de amor” 35mm, 2004. “Still Life” 35mm, 2004. “L’Éclat du mal” 35mm, 2004. “Minotauromaquia” 35mm, 2004. “Dentist” 35mm, 2005. “Befote Dawn” 35mm, 2004. “La Gabi” DVD, 2005. “Fabrika” 35mm, 2004.

66 Sezon de Peter Kerekes. 35mm, 86 min, 2004
Oliva Oliva de Peter Hoffman. 16mm, 69 min, 2005
Melegin Dususu de Semih Kaplanoglu. 35mm, 38 min, 2004
Swahilini de Pierre Klochendler. DVD, 52 min, 2005

La osa mayor menos dos de David Reznak. España. 16mm, 115 min, 2005

Cine y Videoarte
Recorrido por la actualidad del video independiente con un total de 12 países representados. En estos programas se contrapone el trabajo de cineastas y videoartistas unidos por el soporte digital.

Películas:
“Border” DV, 2005. “I turn my face to the forest floor” DV, 2005. “Rybalka” DV, 2005. “Definitions of art” DV, 2004. “Social factor” DV, 2004. “Abraço do vento” DV, 2004. “.ninjok” DV, 2004. “The future is venid you” DV, 2004. “Esh” DV, 2004. “A vue” DV, 2004. “Pain” DV, 2004. “Museum piece” DV, 2004. “Die Liebenden” DV, 2004. “Broad Day” DV, 2005. “Jinx” DV, 2005. “Vent de sel” DV, 2004.

Noord Korea, een dag uit het leven de Pieter Fleury. DVD, 48 min, 2004


Panorama de cine portugués contemporáneo
“Panorama de Cine Portugués Contemporáneo” abarca la generación de realizadores portugueses cuya obra comenzó en la década de los 90, en la encrucijada entre el sentimiento de afiliación a la tradición inaugurada por el “Cinema Novo”, en los años 60, y la ruptura con cualquier paternidad estética. En algunos, se nota la misma obsesión por retratos de familia en disgregación, en otros, el registro “no Realista” del moderno cine portugués va siendo progresivamente puesto en escena. Como novedad, destacar la aparición, por primera vez en la historia, de un movimiento de documentalistas portugueses interesados exclusivamente en el género.
Como complemento, resultado de la política de apoyo a la producción de cortometrajes desarrollada en las últimas décadas, no faltan en esta programación algunos ejemplos de la llamada “Generación Cortos”, como medio alternativo de producción y/o experimentación en Portugal, y de la animación portuguesa, dando cuenta de la diversidad de autores, estilos y técnicas existentes en un género que en Portugal tuvo su gran arranque y el merecido reconocimiento internacional a partir de los años 90.
Charla coloquio con Susana de Sousa Días el día 10 y con Miguel Clara Vasconcelos el día 11.

Películas:
“Abraço do vento” DV, 2004. “Eye Spy” DV, 2003. “Os Salteadores” 35mm, 1993. “A noite” 35mm, 1999. “31 significa problemas” 35mm, 2001. “Remains” 35mm, 2002. “La serpiente” 35mm, 2005. “Cof cof” DVD 1998. “Shshsh” DVD, 1999. “A suspeita” DVD, 1999. “Historia del gato y la luna” 35mm, 1995. “Cineamor” 35mm, 1999. “Paisagem” 35mm, 2002.

Largometrajes:
Fragmentos entre o tempo e os anjos de Pedro Sena Nunes. Portugal. DVD, 52 min, 1997

Natureza morta de Susana de Sousa Dias. Portugal. DVD, 72 min, 2005

Documento boxe de Miguel Clara Vasconcelos. Portugal. DVD, 53 min, 2005

Os mutantes de Teresa Villaverde. Portugal. 35mm, 110 min, 1998

Glória de Manuela Viegas. Portugal. 35mm, 110 min, 1999

Outro país de Sérgio Tréfaut. Portugal. DVD, 60 min, 1998


Luz y tiempo: Historia parcial del cine experimental y videoarte británico (1968-2006)
Este ciclo propone varios programas que trazan un recorrido por la historia del cine experimental y el video arte británico desde los años sesenta hasta nuestros días, explorando tendencias contrastadas, actitudes y tradiciones de las vanguardias británicas y su relación con el proceso visual: la luz, el lenguaje corporal, la memoria, el tiempo, el espacio y movimiento.
Presentado por Riccardo Iacono, co-programador y participante.
Charla coloquio los días 2, 3, 4 y 5 de noviembre.
Presentado por Steven Ball el día 24 de noviembre. Charla coloquio.

Películas:
“Sodastream” DVD, 2001. “Sea Change” DVD, 2001. “Arbitrary logic” DVD, 1987-89. “Hermaphrodite Bikini” DVD, 1995. “Downside up” DVD, 1984. “All the time in the world” DVD, 2005. “Blight” DVD, 1994-96. “The weather” DVD, 1996. “I am” DVD, 2004. “Perpetual motion in the land of milk and money” DVD, 2004. “Sundial” DVD, 1992. “1001 colours andy never thought of” DVD, 1984. “Do you love me” DVD 2001. “Ead the ball” DVD, 2001. “Worst cose scenario” DVD, 2004. “Frames” 16mm, 1971. “From memory” 16mm, 1994/2003. “Short film series” 16mm, 1975-2004. “Block” 16mm, 2005. “Still life” 16mm, 1976. “Surge” 16mm, 1996. “Berlin horse” 16mm, 1970. “Milk and glass” 16mm, 1993. “Speak” 16mm, 1968. “Save me” 35mm, 1992. “Ferment” 35mm, 1999. “Love is all” 35mm, 1999. “Pea video” DV, 2006. “P-sample 1” DV, 2006. “P.Process (green)” DV, 2006. “Seeing and gaming after Sun Tzu” DV, 2006. “Maggie Blinks” DV, 2006. “Intermisión” DV, 2006. “Party animal” DV, 2006. “Sweet sorrow” DV, 2006. “Lookout” DV, 2006. “Zetlander” DV, 2006. “Kinky” DV, 2006. “Whitechapel” DV, 2006. “Odd socks” DV, 2006. “Traffic” DVD, 2001. “The kiss” DVD, 1999. “The rumour of true things” DVD, 1996. “The nightingale” DVD, 2004. “The defenatroscope” DVD, 2003. “Biogénesis” DVD, 1993.

Largometraje:
Glitterbug de Derek Jarman. UK. DVD, 60 min, 1994

VII Panorama internacional de cine independiente
Este mes estrenamos cuatro programas de cortometrajes y cuatro de largometrajes inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente en 35mm.
Provenientes de trece países, este ciclo incluye los géneros de animación, documental, ficción y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura.
Con la colaboración del Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa 06.

Películas:
“Meander” 35mm, 2005. “Bonsoir Mr. Chu” 35mm, 2005. “El Cerco” 35mm, 2005. “Elements” 35mm, 2005. “Sister” 35mm, 2005. “Obreras saliendo de la fábrica” 35mm, 2005. “La guerra” 35mm, 2005. “Historia trágica con final feliz” 35mm, 2005. “Le lac-la plage” 35mm, 2006. “Chambre 616” 35mm, 2006. “La letra con sangre entra” 35mm, 2005. “Lluvia de otoño” 35mm, 2006. “All people is plastic” 35mm, 2005. “Dive” 35mm, 2001. “Inicio do fim” 35mm, 2005. “Antonio’s breakfast” 35mm, 2005. “Dreams & Desirees” 35mm, 2006. “Frozen souls” 35mm, 2006. “Un pont sur le drina” 35mm, 2005. “Grey” 35mm, 2006.

Largometrajes:
El cielito de María Victoria Menis. Argentina. Ficción, 35mm, color, 91 min, 2004
Monobloc de Luis Ortega. Argentina. Ficción, 35mm, color, 83 min, 2005
Yellow Box de Huang Ting Fu. Taiwán. Documental, 35mm, b/n, 53 min, 2006
Ceci m’est egal si demain n’arrive pas de Guillaume Malandrin. Bélgica. Ficción, 35mm, color, 68 min, 2005


ATA - Artists' Television Access
Desde 1984 siempre de la mano de voluntarios, ATA (Artists' Television Access) ha trabajado para preservar los valores artísticos en la bahía de San Francisco con proyecciones públicas en galerías, espacios al aire libre, oportunidades de exhibición en otras sedes, lecturas literarias, performances, entrenamiento asequible y acceso a equipamiento para artistas locales. Mas recientemente se ha añadido al programa regular un show semanal en la TV por cable, y un club de super-8 para artistas que trabajan específicamente con este formato.
Los programas de ATA siempre han sido concebidos por una gran variedad de curadores, facilitando todo tipo de criterios que van desde trabajos de estudiantes a profesionales, pasando de lo político a lo abstracto y de lo narrativo a lo experimental. Con su accesibilidad y margen de oportunidades de exhibición, ATA suele ser el primer sitio donde los artistas presentan al público sus trabajos. Al final de cada semestre, ATA también sirve de punto de encuentro para conocer las últimas producciones de cine experimental y video arte que sale de las universidades de la bahía de San Francisco, así como las nuevas performances de los grupos Pocha Nostra, Neighborhood Public Radio, Zeg Men, etc. Todo lo relacionado con el sonido creado por músicos jóvenes también es incluido en sus programaciones. ATA es el anfitrión de aproximadamente 12 a 15 proyecciones de video al mes, y de muchos festivales ambulantes y locales como MadCat Women’s Internacional Film Festival, Mission Creek Music Festival, Lost Film Festival, South Assian Film Festival, Amnesty Internacional Film Festival, LadyFest, etc..
Presentado los días 15, 16, 17 y 18 por Isabel Fondevila y Shae Green. Charla-coloquio.

Películas:
“Come deer children” DVD, 2006. “Pigeons” DVD, 2005. “Clean” DVD, 2005. “Reset” DVD, 2006. “G Gordon Liddy” DVD, 2006. “The promise of bio-marketing the human mind” DVD, 2004. “3 out of 4” DVD, 2005. “Staring Newcasters” DVD, 2006. “Bars and tones” DVD, 2004. “Fulltime” DVD, 2006. “Suprematist kapital” DVD, 2006. “The cost free” DVD, 2005. “Ha ha ha america” 2005. “La guerra” DVD, 2005. “The wizard of oz part II” DVD, 2005. “Animal, animal” DVD, 2004. “Tikitiklip with a craftwork cast: el soldado trifaldon” DVD, 2005. “Selective service system story” DVD, 1999. “Spektro de’l tempo” DVD, 2000. “Consenting adults” DVD, 2004. “Myth #7” DVD, 2006. “The touch” DVD, 2006. “Bump past cut up through windows (Nasturtium)” DVD, 2004. “Pump” DVD, 2006. “You can’t get there from here” DVD, 2005.

Largometrajes:
Dial history de Johan Grimonprez. USA, color y b/n, 68 min, 2004
Wild wheels de Harrold Blank. USA, color, 62 min, 2005

Darío Peña
Como espectador, los momentos en los que más he disfrutado viendo una película no han sido aquellos en los que me he metido mucho en ella, emocionándome con los personajes y las situaciones. Los momentos más intensos han sido aquellos en los que estando dentro de la película, emocionándome, viviéndola, de repente algo me ha sacado, cayendo en la cuenta del dispositivo: un grupo de personas sentados a oscuras, en silencio, viendo algo que, en otro sitio, en otro momento, ha hecho otro grupo de personas, gracias a un mecanismo que restituye ese momento proyectando 24 fotos por segundo y sonido sincronizado. Supongo que esta emoción es la que me empuja a hacer videos y la que busco transmitir con ellos. Darío Peña.
Charla coloquio con Darío Peña los días 22 de marzo y 1 de abril.

Películas:
“Empieza” DVD. “Agua” DVD. “Violencia” DVD. “Madres” DVD. “Adaptación literaria” DVD. “Fauna 90 gatitos en casa” DVD. “Tierra” DVD. “Soy una máquina!” DVD. “Esto no es” DVD. “El deseo tuerce la flecha” DVD. “I’m not lying” DVD. “Suelo” DVD. “Neón” DVD. “Peatón” DVD.

Cuatro géneros: Actualidad
“Cinema” DVD, 2004. “X-Ray film” DVD, 2004. “Plac” DVD, 2006. “No hay sitio para Gerold” DVD, 2006. “Las profundidades” DVD, 2005. “Tricko” DVD, 2006. “Abdenmahl” DVD, 2005. “Traces” DVD, 2005. “La martienne” DVD, 2006. “Microftalmía” DVD, 2006.

Largometrajes:
Voyage en sol majeur de Georgi Lazarevski. Francia. Documental, vídeo, color, 54 min, 2006

Mañana el mar de Inés Thomsen. España. Documental, video, color, 83 min, 2006

El color de los olivos de Carolina Rivas. México. Documental, vídeo, color, 97 min, 2006

Distantes, crónicas documentales: isla Chaullín de Felipe Correa, Mauricio García y Sebastián Melo. Chile. Documental, vídeo, color, 58 min, 2005

The devil’s miner de Richard Ladkani y Kief Davidson. Alemania / USA. Documental, vídeo, color, 82 min, 2005

Festival de cine independiente de Barcelona l’alternativa: Selección oficial de documentales 05 -06
L'Alternativa presenta 7 films en el marco del Festival Documenta Madrid, programados en 3 sesiones, abarcan el documental desde una perspectiva muy amplia. Son heterogéneos; en su temática y forma, y también en su procedencia, hay primeros films (Animal Zone y Quid Esperanza), otros son la última entrega de autores establecidos y reconocidos dentro del cine independiente (Voorland). Lo que comparten, y lo que consideramos fundamental, es que son films que no se pliegan a las directrices convencionales o cómodas, son films que se atreven y arriesgan. Es cine de los márgenes, y también de las profundidades, cine comprometido y honesto.

Películas:
“Las semillas” Wojciech Kasperski, Vídeo, 2005. “Animal Zone”, Noriko Inoue, video, 2006. “On a Wednesday night in Tokio”, Jan Verbeek. Alemania. Video, 2004. “Quid Esperanza”,Stéphane Manzone, Video, 2004.”Electryczka”, Maciej Cuske, Video, 2005.

Largometrajes:
Soledad al fin del mundo, Carlos Casas y Fernando Zuber. Argentina / Italia. Vídeo, color, 52 min, 2005
Voorland, Albert Elings i Eugenie Jansen, Holanda, 35mm, color, 70 min, 2005.

15 años de cine artesano holandés:
Studio Één – Karel Doing
Workfilmwerkplaats – Joost Van Veen

STUDIO ÉÉN - KAREL DOING
Este ciclo contrapone los trabajos de Karel Doing con los de otros cineastas que hicieron sus películas en el laboratorio independiente Studio één que co-fundo el propio Karel.
Studio één fue creado en 1989 por Karel Doing, Djana Mileta y Saskia Fransen y abrió sus puertas en 1990. El propósito era crear un taller permanente para películas de bajo presupuesto. Las primeras instalaciones para montar y procesar estaban situadas en un jardín de Casa de Pauw, un monasterio en Arnhem. En 1995 Studio één se unió a la iniciativa artística Duende en Rótterdam.

Studio één se hizo un nombre con las copias de super 8 por contacto, inflados de 16mm y también con los revelados manuales gracias a Jürgen Reble y el atelier MTK de Grenoble. Super 8 Reversal Lab tomaron posesión de las instalaciones para hacer copias en el año 2000, el resto de las instalaciones están en manos de WORM Film-werkplaats.
Hoy en día Studio één es un lugar de producción para cine experimental e independiente y organización de proyecciones en cine y video.

Karel Doing (Canberra 1965) estudió en la Academia de las artes en Arnhem. Inmediatamente después de su graduación estableció Studio één. Aquí produjo sus primeras películas experimentales en super 8 y 16mm y colaboró con muchos directores y artistas de Holanda y del extranjero. Produjo dos episodios (Vitaal Filmen en super 8 y Rainbow Stories en 16mm) y colaboró con grupos de performers como los Loophole Cinema (UK) y Metamkine (Francia). También produjo performances con el artista musical Pierre Bastien. Su trabajo se proyecta hacia un arte visual, cine experimental / documental en nuevos contextos musicales.
Presentado por Karel Doing y Joost Van Veen. Charla-coloquio días 4 ,5 y 6

Películas:
"Ultimatum", 16mm, 1992, "Meni", 16mm,1994."Whirlwind", 16mm, 1998. "Türche öffne dich", Super8 on Mini-DV, 2004. "Connections", Mini-DV, 2004. "Trottadam", Super8 on DigiBeta, 2006. "Ei", Super8 on Mini-DV, 2005. "Happy end", DVD, 2006. "Oud Worden", Saskia Fransen, Super8 on Mini-DV, 1988. "Zij, Namelijk ik", Djana Mileta, Super8 on Mini-DV, 1988. "Studio éen", Francien van Everdingen, Super8 on Mini-DV, 1997. "Sounds of Studio Éen", Aaike Stuart, Super8 on Mini-DV, 2005. "Iside ed Osiride", Janica Draisma, 16mm, 1996. "Douche Filme 1", Anja Czioska, 16mm, 1996. "Bonjour Tristesse", Robert Cash, 16mm, 1995. "La Vie Complex", Reinaart Vanhoe, 16mm, 1995. "# 3", Joost Rekveld, 16mm, 1994. "Don´t Move", Marc Geerards, 16mm, 1996.

WORM.FILMWERKPLAATS - JOOST VAN VEEN
Joost Van Veen (1969) estudió artes audiovisuales en la Academia de Bellas Artes de Tillung, y Cine y TV en la Universidad de Ámsterdam. Desde 1995 hace películas experimentales que se han visto en festivales por todo el planeta. También es profesor y hace instalaciones y performances que involucran el cine experimental. Es co-fundador de WORM.filmwerkplaats

Después de declararse que el celuloide está muerto, los cineastas han salvado equipos de proyección, revelado y rodaje dando lugar a producciones libres y auténticas. Hoy por hoy Worm.filmstudio es uno de los pocos lugares en Europa donde se puede trabajar en súper-8 y 16mm.

Las raíces de Filmstudio son el cine experimental, y aquí se puede controlar todo el proceso cinematográfico a un precio muy bajo. Los cineastas y artistas pueden usar el equipo para rodar y montar. En ocasiones Word Filmwerkplaats puede actuar como productor o como ayudante de producción para finalizar las películas. También organizan talleres de cine experimental invitando a cineastas internacionales.

Películas:
"Interlude", Joost Van Veen & Manyfingers, 16mm, 2004. "Providence #2", Ingrid Van Den Boogaard, 16mm, 2004. "Steen", Joost Van Veen & Roel Van der Maaden, 16mm, 1994. "Zeebra", Peter Max, 16mm, 1998. "Stadsgeet", Orthodogs, 16mm, 1998. "Gebouwen", Ferenc Seböck, 16mm, 2002. "Yavas yavas", Joost Van Veen & Roel Van der Maaden, 16mm, 1998, "Roosjes's Atleet 35133", Pim Zwier,16mm, 2004, "Abandoned interiours", Esther Urlus, 16mm, 2003. "Monologue exterieur", Francien Van Everdingen, 16mm, 2003. "Ghost turds", Joost Van Veen & Liana Flu Links, 16mm, 2003, "Harrachov", Matt Hulse, Joost Van Veen, Ben Rivers, 35mm, 2006. "U=X", Joost Van Veen & The residents, Mini DV, 1995.


Cynthia Madansky: Retrospectiva
Cynthia Madansky es una directora de cine con base en Nueva York. Ha viajado intensamente y vivido en Oriente Medio y Turquía. Su trabajo en cine tiene forma híbrida, alternando categorías de experimental, documental y arte político. Su trabajo se asemeja a lo que la vanguardista Maya Deren describió como “documentales del interior” comprometiéndose con asuntos de forma visual mientras se interroga sobre materias de política histórica o actual mezclándolo con vivencias personales. Su trabajo más reciente incluye: The PSA project (16mm, super8, video, 3 min cada uno, 2005/6), quince cortometrajes, que protestan contra la ocupación de América en Irak. Still Life (35mm, 15 min, 2005) un cortometraje experimental premiado que analiza la ocupación de Israel en Palestina a través de una serie de preguntas retóricas. Devotion (2004) un diario de viaje en Estambul retratando los rituales de la devoción encontrados en el amor, nacionalismo e Islam. Elle (16mm, 15 min) una película experimental sobre la intimidad entre cuatro mujeres en un paisaje industrial.
Otras películas son Treyf (16mm, 54 min), We at her (Super8, 8 min), Internal combustión and past perfect (16mm, 43 min).
Actualmente está trabajando en el guión de un largometraje llamado Chinaland, un documental experimental sobre el Centro para el Libre Pensamiento en Khan Younis, Gaza y una película rodada en el desierto de Nuevo Méjico sobre munición nuclear.
Presentado por Cynthia. Charla coloquio días 20 y 21

Películas:
"Elle", 16mm, 2007. "Alex & Jose", 16mm, 2007. "The PSA Project No. 1-15" Super-8, 16mm, video, RT: 21 min, 2004. "Still Life", Palestina/USA. Super-8, 2004. "Devotion", 16 mm

Retrospectiva parcial de Paul Bush
Con la colaboración del festival de cine independiente de Barcelona l’Alternativa y aprovechando la visita de Paul Bush a este festival, presentamos en Madrid una muestra de sus trabajos más cañeros.

“En el 2005 su film While Darwin Sleeps recibió el premio de Animación y este año presentamos un amplio y representativo programa del universo de este inclasificable inventor. Su trayectoria se ha marcado por su continua investigación temática y formal (animación scratch, stop motion, time lapse, video collage, live action). Es un autentico laboratorio estimulante, creativo y vivo.

Sus películas retan los límites que separan la ficción, el documental y la animación, y en todas se percibe su background en Fine Art, hecho que se constata por su inclusión en colecciones de arte, exhibiciones, así como en la distribución de cine, festivales y los programas de televisión.

Paul Bush (Londres, 1956) estudió Bellas Artes en Goldsmiths College. Ha impartido conferencias y ha sido tutor en numerosos escuelas de arte y cine en todo el mundo, incluyendo el Media Academy de Colonia, el Netherlands Institute of Animation Films, el CalArts de California, Centro Sperimentale di Cinematografia de Turin, HGK Lucerne de Suiza, Royal College of Arts, y el National Film and Television School en Gran Bretaña. En l’Alterativa ofrecerá una Masterclass donde nos presentará su trabajo como cineasta independiente a lo largo de veinte años, y nos explicará las ideas en que se basan sus películas así como las técnicas y las fuerzas económicas que las conforman.”
Elena Ortiz de Zarate y Tess Renaudo.
Comité selección oficial l´Alternativa

Películas:
"While Darwin Sleeps...", 35mm, 2004. "His Comedy", 35mm, 1994. "Still life with small cup", 35mm, 1995. "The Albatross", 35mm, 1998. "Pas de deux de deux", 35mm, 2001. "Furniture Poetry", 35 mm, 1999. "The Rumour of True Things", 16mm, 1996. "Central Swiss", Video, 2006. "The Cow's Drama", 16mm, 1984

Poesía e Imágen
La simbiosis entre la poesía y la imagen constituye el núcleo de este programa que se puede ver en la Enana Marrón. Las relaciones entre estos dos elementos han sido muy fértiles a lo largo de la historia del arte dando lugar a multitud de obras como los caligramas de la Antigüedad y del Barroco, las adaptaciones de la poesía a cine como Derek Jarman hizo con los Sonetos de Shakespeare en The Angelic Conversation, los documentales basados en la vida de los poetas como el clásico El Desencanto de Jaime Chavarri, o los montajes digitales de poesía visual que se pueden ver últimamente en algunas galerías y portales de Internet.

Este programa titulado Poesía e Imagen trata de ofrecer una pequeña muestra diferentes trabajos que parten del texto poético (o aledaños) para terminar convertidos en imágenes. En él se da cabida al documental (Sacrificio de Horatius García, trabajo sobre el poeta Claudio Rodríguez), el cine experimental (Biolencias de David Reznak y Óscar Curieses, basado en el poema homónimo de Óscar Curieses), la animación (Cortes publicitarios de Daniel Martínez, basado en el libro homónimo de Javier Moreno) y el montaje de poesía visual (Sin Título de Chús Arellano, basado en poemas del mismo autor). Todas estas obras son representativas de una tendencia a la simbiosis entre distintas artes. El programa Poesía e Imagen trata de sacarlas a la luz y ofrecerlas a un público más amplio puesto que son muy pocos los espacios abiertos a este tipo de iniciativas.
Óscar Curieses
Presentado por Óscar Curieses
Charla coloquio el día 23 con la presencia de los directores: Chús Arellano, David Reznak, Daniel Martínez Pérez y Horacio Jiménez Ríos.

Películas:
"Sin título", Chús Arellano, intervenciones sobre diapositivas, 2007. "Biolencias" David Reznak, Video, 2007. "Cortes publicitarios", Daniel Martínez Pérez, Video Digital, 2007. "Sacrilegio", Horacio Jiménez Ríos, Video Digital, 2007.



I Muestra de Cine Africano de Madrid
Entrado el siglo XXI el audiovisual se ha convertido en el vehículo cultural más importante para el continente africano, y no puede permitirse el perder un medio que posibilita la difusión de sus propios valores y críticas. El cine africano tiene que ser exhibido y aceptado como un componente enriquecedor de este nuevo panorama mundial, impulsándonos la variedad de sus lenguajes narrativos y estéticas cinematográficas hacia otra globalización cultural. Presentamos por un lado cuatro largometrajes producidos en los últimos dos años, premiados en varios festivales y con la presencia de dos de sus directores; Moussa Touré (programa I) y Jawab Khalib (programa VI). Para homenajear al recientemente fallecido Ousmane Sembene, veremos su película “Emitaï”. A todo esto se añade el programa de cortometrajes documentales realizados por jóvenes senagalese, en el marco del proyecto de cooperación cultural audiovisual que realiza l'Ull Anònim en Rufisque en colaboración con Moussa Touré.
Charla coloquio con Moussa Touré el día 28 de noviembre
Charla coloquio con Jawad Rhalib el día 2 de diciembre
Presentado por Marie Elène Valpuesta y Genoveva Sans todos los días
Organiza la Asociación Cultural L´Ull Anonìm con la colaboración de Lince Comunicación y AECI

Películas:
"Passion", Mamadou Fall. "Korafola", Abdoulaye Cissé. "Tontine", Ngone Owens Ndiaye. "Ndeppe", Daro Bare Sarr. "Entre dieu et coquillage", Samba Gaye

Largometrajes:
Barakat!, Djamila Sahraoui, 35mm, 90min, 2006
Emitaï, Ousmane Sembene, dvd, 96min, 1971
Ezra, Newton I. Aduaka, betacam, 102 min, 2007
El Ejido, la loi du profit, Jawad Rhalib, betacam, 82 min, 2006
Nosaltres, Moussa Touré, Betacam, 63 min, 2006


Panorama Internacional De Cine Independiente
Presentamos una serie de programas inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente en 35mm.
Estas películas provenientes de 11 países distintos, han sido interceptadas en su frenética carrera por los festivales de cine más cañeros del planeta, para quedarse un ratito con nosotros en Madrid.
Los programas incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura. Intenta verlo

Con la colaboración del Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa 07.

Charla coloquio con Eloy Enciso el domingo 13 de enero.


Películas:
Escalator, Alemania, Björn Kämmerer, 35mm, 2006. Primera Nieve, Pablo Agüero, Argentina/Francia, 35mm, 15min, 2006. Je Suis Une Voix, Rousset & Paturie, Francia, 35mm, 13 min, 2006. La Piscine De Maman, Yann Chayia, Francia, 35mm, 10min, 2006. Le Remords, Yann Sinic, Francia, 35mm, 4min, 2006. Uku Ukai, Audrius Stonys, Lituania/Francia, 35mm, 30min, 2006. Startle Pattern, Eric Patrick, U.S.A, 16mm, 13min, 2006.Dad, Daniel Mulloy ,Reino Unido, 35mm, 10min, 2006. Minutite sled tova, Nikolay Todorov, Bulgaria, 35mm, 18min, 2007. Nijuman No Borei, Jean-Gabriel Périot, Francia, 35mm, 10min, 2007. La parabólica, Xavi Sala, España, 35mm, 12min, 2007. Benidorm, Carolin Schmitz, Alemania, 35mm, 19min, 2006.

Largometrajes:
¿Dónde Están Sus Historias?, Nicolás Pereda, Mexico/Canadá. 35mm, 73min, 2007.
Pic-Nic, Eloy Enciso, España. Documental, 35mm, 75min, 2006.


A los cuatro programas inéditos en nuestra ciudad en 35mm presentados en enero, se suman tres más en video este mes de febrero, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente.

Películas:
A Map With Gaps, Alice Nelson, Reino Unido / Irlanda, 2006, Video, 26min. Birdcalls, Malcolm Sutherland, Canada, 2006, Video, 5min.
Under Construction, Zhenchen Liu, Francia, 2007, Video, 10min. Le Cahier Froid, Jean-Claude Taki, Francia, 2006, Video. 24min. Immortal Stories, Rosie Pedlow & Roderick Mills, Reino Unido, 2006, Video, 5min. Raghs Haye Talai, Ali Kalantari, Irán, 2006, Video, 25min. Help Is Coming, Ben Mor, Estados Unidos, 2006, Video, 8min. Energie!, Thorsten Fleisch, Alemania, 2007. Animación, Video, 5min. L'escale, Shalimar Preuss, Francia, 2007, Video, 18min.The Last Song Of My Neighbour Before They Burn All Her Dreams, Mashaallah Mohammadi, Irán, 2007, Video, 3min. Puertas Adentro, Martín Carranza, Argentina, 2006. Video, 4min. Un Dimanche A Pripyat, Blandine Huk & Frédéric Cousseau, Francia, 2006, Video. 26min.


Adolpho Arrieta: Antes Y Ahora Siempre Arietta
Nacido en Madrid, Adolpho Arrieta se dedicó desde muy joven a la pintura y el cine. Hizo dos cortos en España antes de establecerse en París, donde realizó el resto de su obra en 16mm y se le consideró como uno de los más interesantes cineastas independientes de los años 70. Rodó en España su primera película en 35mm, que le valió una mención especial en el festival de Taormina por el conjunto de su obra y su “visión imaginativa y poética”.
Según el escritor Enrique Vila-Matas, Arrieta fue el fundador del cine independiente en España con su cortometraje “El crimen de la pirindola”. Lo lanzó como director de culto la revista francesa Cahiers du Cinema, que lo emparentaba con el cineasta Jaques Rivette y el underground neoyorkino de Andy Warhol y Jonas Mekas.
En este ciclo revisamos sus películas desde los sesenta hasta los noventa y presentamos su ultimo película “Vacanza Permanente”, en la que queda demostrado que Arrieta es siempre Arrieta, con sus miradas únicas y palabras convertidas en intentos fallidos de comunicación, que pierden la batalla frente a los gestos, músicas tarareadas y el ruido de una respiración.

Con la presencia de Adolpho Arrieta el día 6 y 7 de marzo. Charla-coloquio.


Películas:
El Crimen De La Pirindola, España, 1965, 16mm, b/n, 20 min. Imitación Del Ángel, España, 1966, 16mm, b/n, 24min.Vacanza Permanente, España, 2006, video, 40min.

Largometrajes:
Las Intrigas De Sylvia Couski, Francia, 1974, 16mm, color, 80min
Tam-Tam, Francia, 1976, 16mm, color, 80min
Merlín, España, 1990, 35mm, color, 70min


Lucca Film Festival
Esta muestra es una selección de películas que han pasado por la seccion oficial del las últimas ediciones del Festival Internacional de Cine de Lucca; un festival joven con unos criterios y respeto a un tipo de cine exquisitos.

Presentado por Phillipe Dijon y Alessandro de Francesco los días 3, 4, 5 y 6. Charla-coloquio.

Películas:
Once Upon A Time, Corinna Schnitt, HD-video, 25min, 2006. Regards Libre, Romaní Delante, Francia, 35mm, 11min, 2005. . Una De Electrodomesticos… O No, Emanuele Gerosa, España, DV-cam, 5min, 2006. Echo Park, Paul Clipson, USA, Super-8, 9min, 2007. La Femme Seule, Brahim Fritah, Francia, 35mm, 23min, 2005. I´Ll Be Your Eyes, You´Ll Be Mine, Stephen Dwoskin & Keja Ho Kramer, Francia, 47min. 2006. Sevilla, Olivo Barbieri, Italia, 35mm, 13min, 2006. Fiddlers Green, Jean Claude Campbell & Marco Bowald, Suiza, DV-cam, 2min, 2005. Le Bal Du Minotauro, Lorenzo Recio, Francia, 35mm, 10min, 1997. Portrait #I. Cascadia Terminal, Vanessa Renwick, USA, 16mm, 6min, 2005. Sao Paulo-Citytellers, Francesco Jodice, Italia/Brasil, 48min, 2006. Sun And Death Travel Toghether, Frank Beauvais, Francia, 35mm, 12min, 2006. Living A Beautifull Life, Corina Schnitt, Alemania, Betacam SP, 13min, 2003. High Plains Winter, Cindy Stillwell Ringling, USA, 10min, 2006. Listen Aldo Tambellini & Anthony Tenczar, USA, 17min, 2004. Il Mostro Verde, Tonino De Bernardi y Paolo Menzio, Italia, video, 23min, 1967. Firm, Axel Koenzen, Alemania, 35mm, 10min. 2006. Monstre, Antoine Barraud, Francia, 20min, 2005.
Clean, Geoffrey Engelbrecht, Suiza, DVpal, 2min, 2005.

Largometrajes:
La Reducazione, Davide Alfonsi/Alessandro Fusto/Denis Malaligno, Italia, mini-DV, 96min, 2006.


Jx Williams + Tres Generos: Usa
Presentamos a JX Williams, cuyas películas nos sirven para reconstruir la escena underground de Hollywood y del gobierno de los EEUU desde 1945 hasta 1981. Sus estrechos vínculos con las bandas criminales y el partido comunista lo convierten en un observador excepcional. La experiencia personal de este cineasta nos introduce, por ejemplo, con su película “Peep Show” a la historia secreta de la administración Kennedy, su vínculo con la mafia y la intención de convertir a Frank Sinatra en un heroinómano, mucho antes de que Coppola o Scorsese abordasen estos temas.
Por otro lado presentamos también, tres programas de películas experimentales hechas en Estados Unidos, que desconceptualizan los géneros de Terror, Porno y Animación.
Todo ello presentado por Noel Lawrence llegado de Estados Unidos para la ocasión.

Presentado por Noel Lawrence los días 10, 11, 12 y 13. Charla-coloquio

Películas:
King Or Porn, Jeff Krulik, Beta SP, 7min, 1996. Blue Movie, Mark Street, 16mm, 6min, 1994. Sneakin’ And Peekin’, Tom Palazzolo & Mark Rance, 16mm, 15min, 1976. Influence...Animal, T. Draschan & S. Friedrichs, 16mm, 5min, 2005. Downs Are Feminine, Lewis Klahr, 16mm, 10min, 1993. The Color Of Love, Peggy Ahwesh, 16mm, 10min, 1994. Sexjunkie, Julia Ostertag, Mini-DV, 9min, 2003. Pacifier, Oscar Pérez, 16mm, 11min, 1999. Sex Crimes Of The 21st Century, J.X. Williams, 16mm, 10min, 1973/2007
The Mesmerist, Bill Morrison (con música de Bill Frisell), 35mm, 16min, 2003. Between 2 Deaths, Wago Kreider, mini-dv, 7min, 2006. THE EARLY 70s HORROR TRAILER, Damon Packard, Super-8, 9min, 1999. Amor Peligrosa, Michelle Silva, mini-DV, 3min, 2002. Hold My Scissors, Usama Alshaibi, mini-DV, 5min, 2004. Opus 5, Lloyd M. Williams, 16mm, 5min, 1961.The Fear, Angel Nieves, 16mm, 18min, 2001. She Shank On The Shallow Bank, C. Childree & N. Rollason, 16mm, 12min, 2006. Lulu, Lewis Klahr, 16mm, 3min, 1996.
Altair, Lewis Klahr, 16mm, 8min, 1994. Pony Glass, Lewis Klahr, 16mm, 15min, 1997. Immer Zu, Janie Geiser, 16mm, 9min, 1997. Lost Motion, Janie Geiser, 16mm, 11min, 1999. The Bats, Jim Trainor, 16mm, 8min, 1998. Moschops, Jim Trainor, 16mm, 13min, 2000. Spokes From THE WHEEL OF TORMENT, Ascher/Garon/Henry, Video, 2min, 2004. Sneak Attack, Ascher/Garon/Henry, Video, 4min, 2000. Somebody Goofed, Ascher/Garon/Henry, Video, 9min, 1998. Psych-Burn, J.X.Williams, 16mm, 3min, 1968. Satan Claus, J.X.Williams, 16mm, 3min, 1975. The Showdown, J.X.Williams, 16mm, 8min, 1975. Peep Show, J.X.Williams, 16mm, 46min, 1965.


Retrospectiva Parcial Lluís Escartín:
Él es un poeta que construye versificaciones visuales y sonoras, líquidas y anárquicas, con una estructura tan libre, tan abierta (si bien estructura al fin y al cabo) que no puede sobrar nada y que, dentro del tono distendido y el amplio panorama mental y externo de cada pieza, admitiría cualquier añadidura.

Charla coloquio con Luís Escartín los días 29 de mayo y 1 de junio

Películas:
Nescafé-Dakar, Dakar. Video, 33min, 2008. Texas Sunrise, USA. Video, 17min, 2002. Terra Incógnita, Alto Penedés. Video, 23min, 2005.


Falso, Diarios Filmados, Experimentos.
Estas tres películas nos acercan a la verdad filmada desde el falso documental, los diarios filmados y el experimento.

“la niebla en las palmeras” es una película cuántica que tiene como elementos la memoria, la historia, la ciencia y las imágenes.

Joseph Morder, el mítico “superochista” francés, continúa filmando, todos los días desde finales de los 60, en este formato y nos presentará “L’eté madrilene”, un episodio montado de sus diarios. También veremos dos cortos suyos y alguna sorpresa.

En “Tira tu reloj al agua” Eugeni Bonet parte de materiales virtualmente inéditos filmados por el andaluz José Val de Omar en los años 60 y 70. Bonet ha creado un collage tratando de llevar a cabo la “vibración cinemática” soñada por Val del Omar. Arrancando con planos de detalles arquitectónicos y del vagabundeo de los turistas en el Palacio de la Alambra, lo documental salta hacia una sobrecarga de colores delirantes, así como se pasa de lo mundano a unas abstracciones alucinatorias.

La inaudita riqueza y singularidad de estas películas se complementará con la asistencia de sus directores con posterior charla-coloquio.

Películas:
Le Sortier De Charlerine Dupas, Joseph Morder, Francia, 1979-1980, Super 8, 3 Min. Aurum Et Cipojra, Joseph Morder, Francia, 1973, Super 8, 10 Min.

Largometrajes:
L´Été Madrilene, Joseph Morder, Francia, Súper-8, 90min, 1978.
La Niebla En Las Palmeras, Carlos Molinero y Lola Salvador, España. 35mm, 87 min, 2005
Tira Tu Reloj Al Agua (Variaciones Sobre Una Cinegrafía Intuida De José Val Del Omar), Eugeni Bonet, España. 35mm, 91 Min, 2003-2004


Harum Farocki: cine analítico.
De su extensa obra compuesta por 80 títulos, presentamos 9 que son una representación de sus inquietudes a lo largo de tres décadas.

Nacido en 1944, Harum es generacionalmente contemporáneo de Herzog, Wenders, Fassbinder y otros realizadores ligados al “Nuevo Cine Alemán”. Sin embargo, no perteneció a dicho movimiento ni su obra refleja temáticas y preocupaciones comunes directas con las de esos autores. Su obra desborda el campo de la teoría pura del cine, refleja una temática propia y propone más bien, una reflexión constante y más amplia acerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Mucho más directas, formal e ideológicamente alejadas de las densas preocupaciones metafísico - temporales de sus colegas, sus películas, desde el comienzo mismo de su carrera son abiertamente políticas, claramente contestatarias e incluso subversivas. Ha estudiado como pocos la función de la imagen como instrumento de poder y su control por parte del estado. Estas actitudes le valieron en más de una ocasión el mote de “realizador guerrillero”, y lo convirtieron en un auténtico outsider dentro de la amplia producción cinematográfica alemana.

Películas:

Nicht Löschbares Feuer, 16mm, 25 min, 1969.
Arbeiter Verlassen Die Fabrik, Beta SP, vhs, 36 min, 1995.


Largometrajes:

Wie Man Sieht, 16mm, 72 min., 1986.
Bilder Der Welt Und Inschrift Des Krieges, 16mm, 75 min., 1988.
Stilleben, Beta SP, 58 min, 1997.
Gefängnisbilder, vhs, 60 min, 2000.
Erkennen Und Verfolgen, Beta SP vhs, 58 min, 2003.
Videogramme Einer Revolution, 16mm, 106 min, 1992.
Nicht Ohne Risiko, video, 50 min, 2004.


L’Alternativa de viaje a La Enana Marrón
L’Alternativa Festival de Cine Independiente de Barcelona vuelve a la Enana Marrón con 7 sesiones de films de su ultima edición celebrada en noviembre 2008. Este año l’Alternativa cumplió su 15ª edición y se ha constituido como una plataforma de exhibición de un cine que normalmente tiene difícil acceso a salas por su carácter creativo y comprometido. Proyectaremos 24 películas de diferentes creadores que suponen una muestra de lo que bulle actualmente en el mundo del audiovisual contemporáneo, inéditos en España. A través del proyecto l’Alternativa va de viaje ampliamos el campo de exhibición de películas más allá del Festival, fomentando el acceso al cine independiente. Los programas itinerantes de l’Alternativa han sido proyectados en Alemania, Argentina, Chile, China, Colombia, España, Francia, Italia, México, Polonia, Portugal, Rusia y EEUU. Os invitamos a tomar el tiempo de ver, analizar, reflexionar y digerir otras representaciones de la realidad.

Tess Renaudo, programadora sección oficial L'Alternativa Festival de Cine Independiente de Barcelona
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Con la presencia de Tess Renaudo el sábado 17. Charla-coloquio.

Películas:

Plot Point, Nicolas Provost, Bélgica, Video, 13min, 2007. Kamel s'est suicidé six fois; son père est mort, Soufiane Adel, Francia. Video, 9min, 2007. Bildfenster | Fensterbilder, Bert Gottschalk, Alemania. Animación, 35mm, 6min, 2007. Fêlures, Ducord Alexis & Pawloski Nicolas. Francia. Animación. 35mm, 10min, 2007. La Svedese, Nicolas Liguori, Francia / Bélgica. Animación, 35mm, 10min, 2008. Sin diálogos. Entre chiens et Loups, Jean-Gabriel Périot, Francia, 35mm, 30min, 2007. Minuit moins dix, minuit moins cinq, Sabine Massenet, Francia. Video, 6min, 2008. Amatorul, Marian Crisan, Rumania. Video, 20min, 2007. Yours Truly, Osbert Parker, Reino Unido. Video, 8min, 2007. Falsche Freunde, Sylvia Schedelbauer, Alemania. Video, 5min, 2007. Si tu ignores le nom des choses, Jean-Claude Taki, Francia. Video, 11min, 2007. Painting Paradise, Barbara Hlali, Alemania. Animación, video, 6min, 2008. Orgesticulanismus, Mathieu Labaye, Bélgica. Animación, video, 9min, 2008.Rif, Eric Steegstra, Países Bajos. Animación. 35mm, 12min. 2008. Eintritt zum Paradies um 3€20, Edith Stauber, Austria. Animación, video, 12min, 2008. La sombra de Don Roberto, Juan Diego Spoerer, Håkan Engström, Chile. Documental, video, 28min, 2007. Decir adiós, Víctor Iriarte, España, 35mm, 18min. 2007. Uitverkocht, Marie José van der Linden, Gerrit van Dijk, Holanda. Animación, 35mm, 7min. 2007. L'évasion, Demuynck Arnaud, Francia / Bélgica. Animación, 35mm, 10min, 2007. Valuri, Adrian Sitaru, Rumania, 35mm, 16min, 2007.

Largometrajes:

Problemat s komarite i drugi istorii, Andrey Paounov, Bulgaria. Documental, 35mm, 100min, 2007.

Año uña, Jonás Cuarón, México. Video, 79min, 2007.

Pas a nivell, Pere Vilà i Barceló, España. 35mm, 103min, 2007.

We Went to Wonderland, Xiaolu Guo, China / Reino Unido. Video, 76min, 2008.


CRAIG BALDWIN
Nacido en Oakland, California, Craig Baldwin asistió a la Universidad de California en Santa Barbara y a la Universidad estatal de San Francisco (MA,1986). Allí, en el departamento de cine se sintió cada vez más atraído por la disciplina del collage. Baldwin es un cineasta y curador cuyos intereses son la recuperación de archivos, material encontrado, performance e instalación. Ha recibido diferentes becas y en las dos últimas décadas, sus producciones han sido mostradas y premiadas en numerosos festivales internacionales y museos de arte contemporáneo. Su propio proyecto semanal de proyecciones, Other Cinema, ha continuado estrenando trabajos experimentales, ensayos y trabajos documentales durante un cuarto de siglo, recientemente expandiéndose a la publicación de DVD’s.

…Estoy interesado en la crítica social del cómic negro, también en el montaje gráfico, el ritmo, la aceleración; pero sobretodo estoy interesado en la movilización y manipulación y el juego frenético con los viejos y nuevos significados, como el material de archivo es recontextualizado con nuevos sonidos e imaginería, testimonio documental y texto colateral. Este ensayo-collage polimórfico representa un esfuerzo para crear un lenguaje audio-visual que tiene las mismas cualidades que el lenguaje hablado; racimos de significantes en improvisadas construcciones provisionales. Los restos y deshechos de la cultura de la película pueden servir para hacer una revisión de los carnavales de la historia.

Charla-Coloquio con Craig Baldwin el domingo 1 de marzo.

Películas:
Wild Gunman, 1978, 16mm, 19 min.

Largometrajes:
Tribulation 99, 1991, 16mm, 48min.
Sonic Outlaws, 1995, 16mm, 87 mins.
Mock Up On Mu, 2008, 16mm, 110min.


VIVE LA MARGE ! ¡Viva el margen!
Una Odisea De Bolsillo Por Los Atajos Del Cine Francés
Este ciclo me permite interrogarme por primera vez sobre mi relación con el cine francés como crítico y programador. Y de hecho, mientras concebía estas cuatro sesiones, me di cuenta de que mantenía con cada una de esas obras relaciones de familiaridad inquietantes, hechas de connivencia burlesca y de complicidad inconsciente. Esas películas me miran de frente, directamente a los ojos, me hacen reír, me emocionan o me crispan con una extraña facilidad... Cuestionan en voz alta o con insinuaciones susurradas mi relación con la cinefilia y con la vida, mi aspiración al nomadismo y la tentación al recogimiento, la incertidumbre de mis orígenes y de mi arraigo, mi fascinación por la experimentación y por lo que está al margen y, de manera general, mi extraña pertenencia, no exclusiva y compartida, a la cultura francesa. Subrayan aquello que estas ecuaciones pueden tener de problemático en un contexto globalizado y frente a la actualidad política, cultural y social del país. También me han hecho tomar conciencia de que, más allá de la idiosincrasia que ha prevalecido para su elección, su diversidad formal, su dispersión cronológica y su irreductibilidad a una corriente o a un género en particular, también decían algo sobre cómo el cine se había transmitido y cristalizado en el seno de mi generación, la de las mujeres y los hombre nacidos en Francia en los años 70.

El cine francés, efectivamente, goza de una tradición y un prestigio artístico casi sin equivalentes en Europa, exceptuando quizá el del cine italiano de entre 1940 y 1970. Este prestigio, contrariamente al caso del cine español, se basa fundamentalmente en concebir la película como un gesto artístico y al cineasta como el creador soberano. Esta idea se elaboró en la segunda mitad de los años 50 en el seno de la “intelligentsia” francesa, y más concretamente en los círculos de la Nouvelle Vague. Esta teoría, llamada “de autores” , aunque conoció en la década siguiente expresiones cinematográficas heterogéneas, constituyó sin embargo una especie de cimiento teórico, un paradigma creativo y ha delimitado con bastante claridad el campo de juego del cine francés “moderno” hasta la actualidad. La Nouvelle Vague, sobretodo, dirigió con fuerza, a partir de los años 60, el discurso crítico que constituía una nueva lectura historiográfica del pasado, condenando casi completamente al cine comercial, discriminando entre el buen y el mal cine hollywoodiense y rechazando, finalmente, en bloque el cine experimental.

Si vuelvo un poco esquemáticamente sobre estos elementos de la historia cultural reciente de mi país, es para explicar hasta qué punto ese paradigma “moderno” de la Nouvelle Vague (para quien el cine es un arte autónomo que se basta a sí mismo), en contra de una idea generalizada, ha dejado de ser eficaz para mi generación y tiene poco peso en nuestra formación colectiva. Es un tópico, pero el acceso a las películas de aquellos que empezaban a interesarse por el arte en los años 80, se hizo, la mayoría de las veces y casi exclusivamente a través del cine americano. Un elemento igualmente determinante fue la aparición conjunta de los primeros vídeos domésticos y el nacimiento del videoclip como sintaxis visual. Hemos sido ratones de videoclub y de televisión antes de pasar a las salas oscuras donde generalmente empezamos viendo E.T. o Gremlins, antes incluso de sospechar que existía una cinematografía “seria” o simplemente creativa en nuestro propio país.

Este topos heterogéneo, americanizado y posmoderno, nos distingue radicalmente de los cinéfilos nacidos en el gremio de la Nouvelle Vague. Como cada generación, la nuestra se ha fabricado una identidad radicalizando un discurso a partir de sus propias premisas y oponiéndose con más o menos conciencia a la precedente. De manera general, eran poco numerosos quienes, incluida la minoría destinada a ser activa en la cultura y el cine, se sentían los herederos de esos gloriosos hermanos mayores tan hábiles para construir su propia leyenda en Francia y más allá de las fronteras. Para nosotros, los nombres de Godard, Truffaut, Bresson, Rohmer o Rivette no significaban gran cosa a la edad en que atracción y fascinación van ligadas. Únicamente seguimos las huellas de la Nouvelle Vague oliendo los efluvios que dejó en algunos cineastas americanos o americanizados como Jarmush, Wenders o Hartley, en quienes esta influencia estaba de hecho equilibrada con fuertes dosis de cultura popular, esencialmente procedente del rock’n’roll y del cine negro. Un elemento determinante era, como he dicho anteriormente, la influencia del videoclip en la elaboración de nuestra cultura visual, cuya sintaxis derivaba en gran parte, sin que lo supiéramos, del cine de vanguardia y en particular de la animación experimental de Len Lye y de Oskar Fischinger, así como de las técnicas dadaístas y surrealistas del collage.


Para ser más exactos y cerrar este rápido panorama, diré que hoy en día existen dos grandes corrientes en la “joven” cinefilia francesa que, lejos de oponerse, tienden más bien a coexistir y a completarse sin ocupar el mismo territorio ni generar polémica, ignorándose pacíficamente la mayoría del tiempo y encontrándose a veces en ciertas cuestiones teóricas o sobre ciertos cineastas. Primeramente están aquellos que han tomado definitivamente el camino de América. Eruditos enciclopedistas, arqueólogos obsesivos, fascinados por la problemática del mal, de la violencia y de la mutación, sus maestros se llaman Lynch, Cronenberg, Carpenter, Romero... Aunque conocen bien el cine clásico, su escenario principal bebe sus fuentes en el nuevo Hollywood. Han creado videotecas impresionantes, escriben mucho y con facilidad, ven películas sin cesar, trabajan en la industria cultural o en los medios de comunicación y frecuentemente tienen una alta formación universitaria en letras o en filosofía. Son siempre capaces de ver la diferencia en aquello que el no iniciado ve únicamente como simple repetición y son capaces de pasar noches enteras comentando las ínfimas variaciones que diferencian dos apariciones cinematográficas de la figura del zombie, empeñándose en encontrar perlas raras en las películas de culto, el cine de género o el pornográfico. No son alérgicos al cine francés, aunque este no es su prioridad, sobretodo cuando se trata de rehabilitar a cineastas comerciales o de género despreciados por la Nouvelle Vague.

Y luego están los otros de los que yo formo parte, que han preferido tomar los atajos del arte cinematográfico. Su reino tiene el vago nombre de “audiovisual”. Son adeptos a los híbridos de ficción, documental y experimentación visual, les interesan las artes plásticas, la literatura o la música tanto como el cine. El cine experimental y el underground les ofrecieron la tradición y la comunidad que les faltaban, un puente entre las vanguardias históricas, el séptimo arte y un fondo de utopía social. Sus héroes se llaman Jonas Mekas, Gus Van Sant, Dziga Vertov, Martin Arnold, Michel Gondry... Son posmodernos y les gusta el cine reflexivo tanto como la cultura popular. Para ellos la historia del séptimo arte es un gran depósito de imágenes del que extraer cosas, destinadas a ser reutilizadas e interpretadas ad líbitum. Siguen yendo a las salas de cine de igual modo que a las galerías de arte o a los espacios alternativos, en busca del arrebato, de la proyección como experiencia, de la película como espacio vital a habitar. Trabajan en festivales o en museos, en la música, en la universidad o en el grafismo. Son capaces de organizar una gira europea de un cineasta americano sólo para ver una de sus películas cuya copia, supuestamente, es única o rara. Están fascinados por las películas caseras, el espíritu independiente, el camp, el espíritu punk de “hazlo tú mismo”, el found-footage (reciclado o distorsión crítica). No son alérgicos al cine francés, sobretodo cuando se trata de revindicar los originales, ni a los cineastas de una sola película o a los malditos de la Nouvelle Vague.

VIVE LA MARGE ! (¡Viva el margen!), este modesto ciclo cuyo subtítulo es: Odisea de bolsillo por los atajos del cine francés, es pues la expresión de este espíritu voluntariamente outsider o contestatario resurgido en el país a lo largo de los años 90 y que vuelve a colocar en el centro esas películas francesas periféricas que iban a contracorriente de su época y de las convenciones cinematográficas dominantes, y que sin embargo constituyen una especie de linaje subterráneo o unas líneas de resistencia. Su modesto tamaño lo aleja de toda ambición que pretendiese querer proponer una contrahistoria del cine francés o erigirse en modelo teórico alternativo a la teoría de los autores o a cualquier otra teoría. El ciclo, por el contrario, asume su condición fragmentaria y discontinua, su naturaleza de ruina, como diría Walter Benjamin. Sólo busca atraer la atención del público hacia unos intentos cinematográficos temerarios y que se salen de la norma y se sitúa en la encrucijada de los géneros, de la ficción a lo experimental, del documental al videoclip, etc. No se sorprenderán pues al encontrar películas dirigidas la mayoría de las veces por cineastas no "profesionales", por escritores, investigadores, artistas plásticos, manitas o simplemente gente de paso. Esta selección cubre así varias décadas de actividad fílmica, desde el año 1920 al año 2000, y también se cruza con algunos movimientos artísticos del siglo veinte implantados en París como el futurismo, el letrismo, el arte cinético o el nouveau roman. Mezcla los formatos, desde el corto al largometraje, sin preocuparse por la jerarquía ni por la legitimación. Se presenta sin tarjeta de visita ni brújula, sólo por el placer de descubrir algunas rarezas cinematográficas o incunables.

Loïc Diaz ronda


Presentado por Loïc Diaz Ronda los dias 12, 13, 14 y 15 de Marzo. Charla-coloquio

Strangers In Paris
Este programa reagrupa películas de artistas y de cineastas extranjeros - un ruso, un alemán, un neozelandés y varios norteamericanos -, que han vivido y trabajado por lo menos una larga temporada, cuando no se han asentado definitivamente, en Francia. El concepto es anecdótico, pero permite mostrar algunas películas hermosas y poco conocidas, desde los años 20 hasta hoy, que ofrecen miradas alejadas de las miradas satisfechas, partidarias o incluso turísticas generadas a veces por el cine francés. Miradas sobre la capital o el “espíritu” francés, fascinadas e irónicas, nostálgicas y enrabiadas, osadas e interrogativas, que retoman la tradición escéptica de las “Lumières” o rastrean al contrario su disolución contemporánea en el Paris deprimente de principios del siglo. Miradas libres y sugestivas. El programa quiere recordar que el cine francés también ha sido hecho por exiliados, emigrantes, extranjeros atraídos por esta tierra de acogida y esta ciudad-encrucijada que un día fueron París y Francia.

Películas:
Montparnasse, Eugêne Deslaw. 1929, 35mm, 10 min. Un Miracle, Robert Breer. 1954, 16mm, 0’28 min. Recreation, Robert Breer. 1957, 16mm, 2 min. Jamestown Baloos, Robert Breer. 1957,16mm, 6 min. Noviciat, Noël Burch. 1960, 16mm, 19 min. A Commercial Shooting, Miles Mckane. 1996, 16mm, 2’30 min. 13 Ou 14, Jan Peters. 2004, video, 22’45 min. Should We Never Meet Again, Gregg Smith. 2005, video, 25 min.

Réinscriptible Regrabable
Un programa de películas básicamente recientes concebidas como un set de DJ, una sesión de visionado salvaje en youtube o incluso un programa de curiosidades de feria. Los creadores aquí reunidos buscan abrirse camino a través de las imágenes, reapropiarse de las representaciones invasoras y trilladas. Las imágenes extraídas o los tópicos retomados sirven de material para la elaboración de un lenguaje visual y de un discurso muy ajenos a la lógica de los medios de comunicación, a menudo políticamente incorrecto, y que articula distorsión, música y crítica social.

Películas:
The Song Of Rio Jim, Maurice Lemaître. 1978, 16mm, 6 min. Medium Message, Marc Plas. 2007, video, 1’20 min. Un Doute, Marc Plas. 2004, video, 1’15 min., Faire Le Mur, Bertille Bak. 2008, video, 17min. Canon Ultime, Marc Plas. 1997, video, 1’45 min. Rewritable, Loïc Bontemps. 2005, video, 8 min. Supermâché, Aire De Pique-Nique, Laurent Sfar y Jean Guillaud. 2008, video, 13’30 min. Jeuness, Yves-Marie Mahé. 2008, video, 1’35 min. The Day, Marc Plas, 2006, video, 3’40 min. Undo, Jean-Gabriel Périot. 2005, 35mm or Mini DV, 10 min. Spaced Odditties, Cécile Fontaine. 2004, 16mm, 4’20min. Black And Light, Pierre Rovère. 1974, 16 mm, 8 min.

Largometrajes:
Un Homme Qui Dort, Bernard Queysanne y Georges Pérec. 1974, Ficción experimental, 99min.
Retour A Kotelnitch, Emmannuel Carrère. 2004, Documental, 105min.


STUDIO WEST

Studio West es una asociación independiente que respalda a cineastas en Salzburgo y Austria. La asociación está permanentemente dedicada a ofrecer a sus miembros propuestas especiales. En nuestro estudio tienen la posibilidad de producir de manera económica y de trabajar dentro de un equipo. Studio West es además un socio de confianza en la realización de proyectos creativos de cine a un nivel internacional. Desde que se fundó la asociación en 1993 se han producido docenas de documentales y cortos que han participado en numerosos festivales internacionales.

Charla coloquio con Hermann Peseckas y Karin Helml los días 15, 16, 17 y 18 de octubre.

Películas:
Bis Zum Letzten Tröpferl, Karin Helml, Austria. Video, 23min, 2002. Engin Boxt Sich Durch Hermann Peseckas, Austria. Video, 40min, 2007.


Largometrajes:

In The Ghetto. The Roma Of Stolipinovo, Hermann Peseckas & Andreas Kraus
Austria. Video, 80min, 2008, 70 Min.

Rosa Tage Wartet Nicht, Andreas Baumgartner. Austria. Video, 60min, 2005.

…I Und... , Sina Moser, Austria, Video, 58 Min, 2006.


LENGUA Y GEOGRAFÍA : ÉRIK BULLOT

Cual es el vínculo entre las lenguas y la geografía? Esta pregunta se repite una y otra vez en las películas presentadas en estos dos programas. Como transmitir pensamientos sin desplazarse (Telepatía)? Como hacer una crónica filmada de tus propios viajes (The Pencil of Nature)? Como jugar con idiomas imaginarios (Glossolalia) ? Como filmar a tu hijo con el resquemor del tiempo que pasa (Tohu-bohu)? Cual es la relación entre tres ciudades (Barcelona, Génova y Marsella) y cuatro idiomas (Tres caras) ?

Estas películas están situadas a medio camino entre el ensayo y la ficción, el documental y el diario filmado. Son objetos paradójicos, o incluso irónicos. Las relaciones entre los temas son a veces lúdicas. Las figuras propuestas son muchas veces irónicas. Lo que domina es la función poética.

Charla-coloquio con Érik Bullot el 23 y 24 de octubre


Películas:

TELEPATHIE, Francia, 2009, video, 6 min. THE PENCIL OF NATURE
Érik Bullot. Francia, 2009, video, 20 min. GLOSSOLALIE, Francia, 2005/07, video, 26 min. TOHU-BOHU, Francia, 2004/07, video, 17 min. TROIS FACES, Francia, 2007, video, 46 min.


PANORAMA INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
Presentamos una serie de programas inéditos en nuestra capital, que son una representación de la actualidad internacional de cine independiente en 35mm, 16mm y video.
Estas películas provenientes de 12 países distintos, han sido interceptadas en su frenética carrera por los festivales de cine más cañeros del planeta, para quedarse un ratito con nosotros en Madrid.
Los programas incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura. Intenta verlo.

Con la colaboración del Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa 09.
www.alternativa.cccb.org / www.alternativa.cccb.org/blog

Películas:

PACIENCIA DE LA MEMORIA, Vuk Jevremovic, Alemania / España, 2009. Animación, 35mm, 7min. CON EL VIENTO, Manolo Muñoz, España, 2008. Ficción, 35mm, 21min. THE PARABLE OF THE TULIP PAINTER AND THE FLY, Charlotte Pryce, Estados Unidos, 2008. Experimental, 16mm, 4min. JOHN WAYNE HATED HORSES, Andrew T. Betzer, Estados Unidos, 2009. Ficción, 35mm, 10min. GHOSTS, Jan Ijäs, Finlandia, 2009. Documental, 35mm, 15min. 14, Asitha Ameresekere, Reino Unido, 2008. Ficción, video, 9min. AANAATT, Max Hattler, Reino Unido / Alemania / Japon, 2008. Animación, video, 5min. DESTINATION FINALE Philip Widmann, Alemania, 2008. Video, 9min. BIRTH, Signe Baumane, Estados Unidos / Italia, 2009. Animación, 35mm, 12min. LETUNT VILÁG, Gyula Nemes, Hungría, 2008. Documental, 35mm, 20min. QUIERO VER, Adele Horne , Estados Unidos, 2008. Documental, video, 6min. JADE, Daniel Elliott, Reino Unido, 2009. Ficción, 35mm, 15min. FOUR QUESTIONS FOR A RABBI, Jay Rosenblatt / Stacey Ross, Estados Unidos, 2008. Documental, video, 12min. SAM'S HOT DOGS, David López Retamero, Reino Unido, 2009. Animación, video, 9min.
LE COQ ET L'HIRONDELLE, Creación colectiva, Francia, 2008. Video, 7min. A LA SIERRA DE ARMENIA, Juan Rodrigáñez de la Cámara, España, 2008. Ficción, video, 12min. I KNOW YOU, Gudrun Krebitz, Austria / Alemania, 2009. Animación, video, 4min. UNNAMED FILM
Naomi Uman, Ucrania / EE. UU, 2008. Documental, 16mm, 55min. ENTREVISTA CON LA TIERRA, Nicolás Pereda, México, 2008. Ficción/Documental, video, 18min. ON TIME OFF, Bill Porter, Reino Unido, 2008. Animación, video, 4min. MAN AND GRAVITY, Jakrawal Nilthamrong, Tailandia, 2009. Experimental, video, 10min. ADAMHA, Mashaallah Mohammadi, Iran, 2009. Animación, video, 3min. CLEAN UP, Sebastian Mez, Alemania, 2008. Documental, video, 10min. KANIZSA HILL, Evelyn Lee, Estados Unidos, 2008. Animación, video, 8min.SCOPE Volker Schreiner Alemania, 2008. Experimental, video, 5min.


Largometrajes:

MIRAGES, Olivier Dury, Francia, 2008. Documental, 35mm, 46min.
O'ER THE LAND, Deborah Stratman, Estados Unidos, 2008. Documental, 16mm, 51min.
UNNAMED FILM, Naomi Uman, Ucrania / EE. UU, 2008. Documental, 16mm, 55min.
PERPETUUM MOBILE, Nicolás Pereda, México, 2009. Ficción, Video, 86min.
BAGATELA, Jorge Caballero, España / Colombia, 2008. Documental, video. 74min.
SHE UNFOLDS BY DAY, Rolf Belgum, Estados Unidos, 2008. Ficción, video, 71min.

ATA - VIDEO FESTIVAL 2009
Presentamos una selección de cortometrajes que se muestran en el ATA VIDEO FESTIVAL, que lleva a cabo esta organización una vez al año. La mayoría de los cortometrajes son de América del Norte y nos dan la oportunidad de tomarle el pulso a esa parte del planeta. Complementan la programación dos largometrajes: “The Rainbow Man/John 3:16” de Sam Green y “Sins of the Fleshapoids” de Mike Kuchar.

El día del estreno de la muestra (4 de marzo) proyectaremos material en 16mm cedido por Graig Baldwin, filmado en Madrid y sus alrededores por un turista estadounidense y dotado de una sensibilidad cinemática. La pieza será sonorizada improvisadamente por el grupo “Orquesta Cansada”.

Desde 1984 siempre de la mano de voluntarios, ATA (Artists' Television Access) ha trabajado para preservar los valores artísticos en la bahía de San Francisco con proyecciones públicas en galerías, espacios al aire libre, oportunidades de exhibición en otras sedes, lecturas literarias, performances, entrenamiento asequible y acceso a equipamiento para artistas locales. Mas recientemente se ha añadido al programa regular un show semanal en la TV por cable, y un club de super-8 para artistas que trabajan específicamente con este formato.
Los programas de ATA siempre han sido concebidos por una gran variedad de curadores, facilitando todo tipo de criterios que van desde trabajos de estudiantes a profesionales, pasando de lo político a lo abstracto y de lo narrativo a lo experimental. Con su accesibilidad y margen de oportunidades de exhibición, ATA suele ser el primer sitio donde los artistas presentan al público sus trabajos. Al final de cada semestre, ATA también sirve de punto de encuentro para conocer las últimas producciones de cine experimental y video arte que sale de las universidades de la bahía de San Francisco, así como las nuevas performances de los grupos Pocha Nostra, Neighborhood Public Radio, Zeg Men, etc. Todo lo relacionado con el sonido creado por músicos jóvenes también es incluido en sus programaciones. ATA es el anfitrión de aproximadamente 12 a 15 proyecciones de video al mes, y de muchos festivales ambulantes y locales como MadCat Women’s Internacional Film Festival, Mission Creek Music Festival, Lost Film Festival, South Assian Film Festival, Amnesty Internacional Film Festival, LadyFest, etc...

Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila.
Charla coloquio los días 4, 5, 6 y 7 de Marzo.


Películas:

THE SALARIAT IN PARTS, Zachary Epcar, EEUU, 2009. Ficción, 16mm/video, 12min. DIATRIBE, Ben Popp, EEUU, 2009. Experimental, 16mm, 2min. BREATHE, Sam Barnett, EEUU, 2009. Animación, video, 6min. UP AND ABOUT AGAIN, Maarit Suomi-Väänänen, Finlandia, 2009. Experimental, 2009, S16mm, 10min. PASSAGE BRIARE, Friedl vom Gröller, Alemania, 2009. Experimental, 16mm, 3min. PATROLLING THE ETHER, Carl Diehl, EEUU, 2009. Video, 7min. ELRO, Ariel Díaz, EEUU, 2009. Video, 4min. SPECTROLOGY, Kerry Laitala, EEUU, 2009. 16mm, 11min, PIE FIGHT `69, Sam Green & Christian Bruno, EEUU, 2000. 8min. A POEM TO BE READ INTO A FLASHLIGHT WITH A MICROPHONE PLACED ABOVE THE BREAST OF A PREGNANT MOTHER, Tommy Becker, EEUU, 2009. Video, 3min. TO BE REGAINED, Zach Iannazzi, EEUU, 2009. 16mm, 10min. THE ACROBAT, Chris Kennedy, Canadá/EEUU, 2007. 16mm, 6min. NAOMI & IRVING, Laura Bouza, EEUU, 2007. 16mm/video, 4min, SPAGHETTIDOG, Elham Rokni, Israel 2006. Video, 6min. MY TEARS ARE DRY, Laida Lertxundi, España/EEUU, 2009. 16mm, 4min. MYTH LABS, Martha Colburn, Holanda/EEUU, 2008. Video, 8min. CHORUS, Paul Clipson, EEUU, 2009. Super8, 7min. THE CRAVEN SLUCK, Mike Kuchar, EEUU, 1967. 16mm, 23min. Proyección en video

Largometrajes:

THE RAINBOW MAN / JOHN 3:16, Sam Green, EEUU, 1997. Documental, video, 41 min.
SINS OF THE FLESHAPOIDS, Mike Kuchar, EEUU, 1965. Ficción, video, 43min.

LABORATORIO INDEPENDIENTE L´ABOMINABLE
Presentaremos tres programas que incluyen los trabajos de los cineastas experimentales Martine Rousset, Olivier Fouchard, Mahine Rouhi, Emmanuel Lefrant y Nicolas Rey.
Todas las películas se han realizado al margen de las estructuras de producción tradicionales. Estos cineastas han conseguido desarrollar un lenguaje entre la expresión plástica y el discurso cinematográfico, entre lo material y lo onírico, gracias a la aparición de varios laboratorios independientes en Francia en los últimos años, permitiendo articular parte de su lenguaje a partir de los procesos químicos de revelado y positivado. Todas estas películas se han hecho en el laboratorio independiente L´Abominable.

Con la presencia de Nicolás Rey, cofundador de L´Abominable
y director de la pelicula Schuss!
Charla-coloquio los días 9,10 y 11 de abril.

Películas:

LE GRANIER. PAYSAGES, ETUDE N°2 , Olivier Fouchard , 2007. 35 mm, 15min. PARTIES VISIBLE ET INVISIBLE D'UN ENSEMBLE SOUS TENSION, Emmanuel Lefrant, 2009. 35mm, 7min. MERCEDES DUNAVSKA (OU L'IMPOSSIBLE TRAJECTOIRE A1) Drazen Zanchi, Croacia, 2009. 16 mm, 30min. LA MONTAGNE DE LURE, Mahine Rouhi, 1997-2006. 16 mm, 8 min. ISTANBUL, Martine Rousset, Francia, 2006. 16 mm, 100min.

Largometrajes:

SCHUSS! Nicolás Rey, Francia, 2005. 16 mm, 123min.

RETROSPECTIVA PARCIAL CLAUDIO ZULIAN
Claudio Zulian es un director emergente que está encontrando en los últimos tiempos el reconocimiento a un exuberante trabajo que no atañe sólo al cine sino también a las artes visuales, a la literatura y a la música.

Presentado por Claudio Zulian el 22 y 23 de abril. Charla-coloquio


Películas:
L’AVENIR, España, 2004. Documental, video, 23min. A LO MEJOR, España, 2007. Documental experimental, video, 13min. DESPUÉS DE LA VIOLENCIA, España, 2009. Documental experimental, video, 30min.

Largometrajes:

A TRAVÉS DEL CARMEL, España, 2006. Documental, video, 90min.


ANTONI PINENT: 3 REMAKES INÉDITOS + 1
«Consideremos primero dos factores importantes, los dos polos de toda creación de índole artística; por un lado el artista, por otro el espectador que, con el tiempo, llega a ser la posteridad.
Según toda apariencia, el artista actúa a la manera de un médium que, desde el laberinto, al otro lado del tiempo, busca su camino hacia un claro.
Por consiguiente, si concedemos los atributos de un médium al artista, habrá que negarle, entonces, la facultad de ser plenamente consciente, a nivel estético, de lo que hace o de por qué lo hace: todas sus decisiones en la realización artística de la obra se mantienen en los dominios de la intuición y no pueden traducirse mediante un self-análisis, hablado o escrito o incluso pensado.
[…]
Durante el acto de creación, el artista va de la intención a la realización, pasando por una cadena de reacciones totalmente subjetivas. La lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, de dolores, de satisfacciones, de rechazos, de decisiones que no pueden ni deben ser plenamente conscientes, al menos a nivel estético.
El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, diferencia de la que el artista no es nada consciente.
[…]
El proceso creativo adquiere un aspecto muy distinto cuando el espectador se halla en presencia del fenómeno de la transmutación; con el cambio de la materia inerte en obra de arte, tiene lugar una verdadera transubstanciación y el papel importante del espectador consiste en determinar el peso de la obra sobre la báscula estética.
En resumen, el artista no es el único que consuma el acto creador pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus profundas calificaciones para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo. Esta contribución resulta aún más evidente cuando la posteridad pronuncia su veredicto definitivo y rehabilita a artistas olvidados.»
[El proceso creativo, 1957. Marcel Duchamp]

Presentado por Antoni Pinent el 29 de abril. Charla-coloquio


Películas:

FILM QUARTET / POLYFRAME, Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm. 2001: A Space Cut, Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo. 2001: A Space Cut, Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm. KINOSTURM KUBELKA / 16 variaciones, Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.









Largometrajes

Aviones de Papel
Farhad Mehranfar. 35mm. Iran.1997

Mamá es Boba
Santiago Lorenzo . 35mm. España. 1997.Con la presencia del realizador.

Necesidades
Fernando de France .35mm. 1997. España . Con la presencia del realizador. Exposición de foto-fija y atrezzo.

Animia de Cariño
Carmelo Espinosa .35mm. España .1998. Con la presencia del realizador.

Agujetas, Cantaor
Dominique Abel . 16mm.1998 Francia. Con la presencia de la realizadora.

La Maison de Pologne
Joseph Morder. Super8 (Francia). Coloquio con el realizador.

Pintadas
Juan Estelrich. 35mm. Con la presencia del realizador.

Amerika
Jens Jenson. Alemania. 35mm. 2000

Los amigos de Yana
Arik Kaplun. 35mm. Israel. 1999

Invocación
Héctor Faver. España. 35mm. 2000. Con la presencia del realizador.

Código natural
Vicente P. Herrero. 35mm. España. Con la presencia del realizador.

Kumar Talkies
Pankaj Rishi Kumar. 16mm. India. 1999.

Yo soy así
Sonia Herman Dolz. 35mm. Holanda. 2000.

August (A moment before the eruption)
Avi Mograbi, 35mm. Francia/Israel. 2002

Corpus Callosum
Michael Snow, 16mm. Canadá. 2002

Film1999
Seppo Reenvía, 35mm. Finlandia.

Carlos contra el mundo
Chiqui Carabante, 35mm. España. 2003

Tokio-Ga
Wim Wenders, 16mm. 1984

El reino de Doc
Robert Kramer, 16mm. 1986

Che.¿Muerte de la utopía?
Fernando Birri, 35mm. Argentina. 1997

Tinta Roja
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes, 35mm. Argentina. 1998

Yo no quiero sólo que me queráis
Hans Günter Pflaum, 16mm. 1992

Relatos de la periferia
Jacobo Sucari, vídeo-DV Cam. España. 2003

Fuente Álamo
Pablo García, 35mm, España. 2001

La joya del ama de casa
Dominio Wessely, 35mm. 1997-98

Shadows
John Cassavetes USA, b/n, 16mm, 87 min, 1959

Too late blues
John Cassavetes USA, b/n, 35mm, 103 min, 1961

A child is waiting
John Cassavetes USA, b/n, 35 mm, 102 min, 1963

Faces
John Cassavetes USA, b/n, 16 mm hinchado a 35 mm, 130 min, 1968

El oficio de mi hermano
Cristóbal Fernández. Documental, España, color, dv, 74 min, 2004

Reminiscences of a jorney to Lithuania
Jonas Mekas, 1971-72, 16mm.

Cabeza de palo
Ernesto Bacca, 16mm. Argentina. 2002

Ana y los otros
Celina Murga, 35mm. Argentina. 2003

Animal Love
Ulrich Seidl. 35mm, 114 min, 1995, V.O. subtitulado al inglés

Loss is to be expected
Ulrich Seidl. 35mm, 118 min, 1992, V.O. subtitulado al inglés

Models
Ulrich Seidl. 35mm, 118 min, 1998, V.O. subtitulado al inglés

Dealer
Benedek Fliegauf. Hungría. 35mm, 135 min, color, 2003. V.O. subtitulado en ingles

Los Rubios
Albertina Carri. Argentina. 35mm, 89 min, color, 2003

Mundo fantástico
Max Lemcke. España. 35mm, 70 min, color, 2003

Les soviets plus l’électricité
Nicolas Rey. Francia. 16mm, color, 175 min, 2001

Postiers de nuit
Nicolas Rey. Francia. Mini DV, 75 min, 1994

El poder de los sentimientos
Alexander Kluge, 16mm, 120 min, 1963

Despedida del ayer
Alexander Kluge, 16mm, 92 min, 1966

Los artistas en la cúpula del cielo: indecisos
Alexander Kluge, 16mm, 106 min, 1968

Ferdainand, el radical
Alexander Kluge, 16mm, 97 min, 1976

La patriota
Alexander Kluge, 16mm, 125 min, 1979

El asalto del presente al futuro
Alexander Kluge, 16mm, 113 min, 1985

El tiempo del lobo
Michael Haneke, 35mm, 113 min, 2003

Notre musique
Jean-Luc Godard, 35mm, 80 min, 2004

Se canta lo que se pierde
Manu Balaguer. DV, 48 min, 2001

Oliete, un pueblo de otra España
Pere Alberó. DV, 90 min, 2003

Mujeres de la India
Irene Franco. DV, 60 min, 2003

Cita en Tombuctú
Manu Balaguer. DV, 50 min, 2004

Una mirada sobre el prado que llora
Pere Alberó. DV, 60 min, 2004

Apuntes para una odisea soriana interpretada por negros
Llorenç Soler. DV, 50 min, 2004

66 Sezon
Peter Kerekes. Rep. Checa. 35mm, 86 min, 2004

Oliva Oliva
Peter Hoffman. Francia. 16mm, 69 min, 2005

Melegin Dususu
Semih Kaplanoglu. Turquia. 35mm, 38 min, 2004

Swahilini
Pierre Klochendler. Francia. DVD, 52 min, 2005

Noord Korea, een dag uit het leven
Pieter Fleury. Paises Bajos. DVD, 48 min, 2004

Tange sazen: A pot worth a million ryo
Sadao Yamanaka. Japón. 35mm, 84 min, 1935

Call of the blood
Seijun Suzuki. Japón. 35mm, 98 min, 1964

Detective Bureau 23: Go to hell bastards!
Seijun Suzuki. Japón. 35mm, 89 min, 1963

Street mobster
Kinji Fukasaku. Japón. 35mm, 92 min, 1972

Yagyu conspiracy
Kinji Fukasaku. Japón. 35mm, 130 min, 1978

Sympathy for the underdog
Kinji Fukasaku. Japón. 35mm, 93 min, 1971

Japan organized crime boss
Kinji Fukasaku. Japón. 35mm, 96 min, 1969

Manolo recicla, el señor de los carros
Manuel González. España. DVD, 59 min, 2004

La desazón suprema: retrato incesante
Fernando Vallejo de Luis Ospina. Colombia. DVD, 90 min, 2003

Sanfermines 78
Juan Gautier, Jose A. Jiménez. España. DVD, 70 min, 2005

Aymara
Juan Lucas. España. DVD, 108 min, 2003

Meykinof
Carmen Guarini. Argentina. DVD, 64 min, 2005

Fragmentos entre o tempo e os anjos
Pedro Sena Nunes. Portugal. DVD, 52 min, 1997

Natureza morta
Susana de Sousa Dias. Portugal. DVD, 72 min, 2005

Documento boxe
Miguel Clara Vasconcelos. Portugal. DVD, 53 min, 2005

Os mutantes
Teresa Villaverde. Portugal. 35mm, 110 min, 1998

Glória
Manuela Viegas. Portugal. 35mm, 110 min, 1999

Outro país
Sérgio Tréfaut. Portugal. DVD, 60 min, 1998

Glitterbug
Derek Jarman. UK. DVD, 60 min, 1994

El cielito
María Victoria Menis. Argentina. Ficción, 35mm, color, 91 min, 2004

Monobloc
Luis Ortega. Argentina. Ficción, 35mm, color, 83 min, 2005

Yellow Box
Huang Ting Fu. Taiwán. Documental, 35mm, b/n, 53 min, 2006

Ceci m’est egal si demain n’arrive pas
Guillaume Malandrin. Bélgica. Ficción, 35mm, color, 68 min, 2005

Dial history
Johan Grimonprez. USA, color y b/n, 68 min, 2004

Wild wheels
Harrold Blank. USA, color, 62 min, 2005

Voyage en sol majeur
Georgi Lazarevski. Francia. Documental, vídeo, color, 54 min, 2006

Mañana el mar
Inés Thomsen. España. Documental, video, color, 83 min, 2006

El color de los olivos
Carolina Rivas. México. Documental, vídeo, color, 97 min, 2006

Distantes, crónicas documentales: isla Chaullín
Felipe Correa, Mauricio García y Sebastián Melo. Chile. Documental, vídeo, color, 58 min, 2005

The devil’s miner
Richard Ladkani y Kief Davidson. Alemania / USA. Documental, vídeo, color, 82 min, 2005

Soledad al fin del mundo
Carlos Casas y Fernando Zuber. Argentina / Italia. Vídeo, color, 52 min, 2005.

Voorland
Albert Elings i Eugenie Jansen. Holanda. 35mm, color, 70 min, 2005

Distantes, crónicas documentales: isla chaullín
Felipe Correa, Mauricio García y Sebastián Melo. Chile. Vídeo, color, 58 min, 2005

Epiphanie
Jean Castejon Gilabert. España. Vídeo, 48 min, 2001

Invierno en Bagdad
Javier Corcuera. España. Vídeo, 80 min, color, 2005

Dial history
Johan Grimonprez. USA, color y b/n, 68 min, 2004

Wild wheels
Harrold Blank. USA, color, 62 min, 2005

Nosaltres
Moussa Touré, Betacam, 63 min, 2006

Barakat!
Djamila Sahraoui, 35mm, 90min, 2006

Emitaï
Ousmane Sembene, dvd, 96min, 1971

Ezra
Newton I. Aduaka, betacam, 102 min, 2007

El Ejido, la loi du profit
Jawad Rhalib, betacam, 82 min, 2006

¿Dónde Están Sus Historias?
Nicolás Pereda, México/Canadá. 35mm, 73min, 2007.

Pic-Nic
Eloy Enciso, España. Documental, 35mm, 75min, 2006.

Las Intrigas De Sylvia Couski
Adolpho Arrieta, Francia, 1974, 16mm, color, 80min

Tam-Tam
Adolpho Arrieta, Francia, 1976, 16mm, color, 80min

Merlín
Adolpho Arrieta, España, 1990, 35mm, color, 70min

La Reducazione
Davide Alfonsi/Alessandro Fusto/Denis Malaligno, Italia, mini-DV, 96min, 2006.

La Niebla En Las Palmeras
Carlos Molinero y Lola Salvador, España. 35mm, 87 min, 2005

L´Été Madrilene
Joseph Morder, Francia, Súper-8, 90min, 1978.

Tira Tu Reloj Al Agua (Variaciones Sobre Una Cinegrafía Intuida De José Val Del Omar)
Eugeni Bonet, España. 35mm, 91 Min, 2003-2004

Wie Man Sieht,
Harum Farocki, 16mm, 72 min., 1986.

Bilder Der Welt Und Inschrift Des Krieges
Harum Farocki, 16mm, color, 75 min., 1988.

Stilleben
Harum Farocki, Beta SP, 58 min, 1997.

Gefängnisbilder
Harum Farocki, vhs, 60 min, 2000.

Erkennen Und Verfolgen
Harum Farocki, Beta SP vhs, 58 min, 2003.

Videogramme Einer Revolution
Harum Farocki, 16mm, 106 min, 1992.

Nicht Ohne Risiko
Harum Farocki, video, 50 min, 2004.

Problemat s komarite i drugi istorii,
Andrey Paounov, Bulgaria. Documental, 35mm, 100min, 2007.

Año uña,
Jonás Cuarón, México. Video, 79min, 2007.

Pas a nivell,
Pere Vilà i Barceló, España. 35mm, 103min, 2007.

We Went to Wonderland,
Xiaolu Guo, China / Reino Unido. Video, 76min, 2008.

Tribulation 99,
Craig Baldwin, 1991, 16mm, 48min.

Sonic Outlaws,
Craig Baldwin, 1995, 16mm, 87 mins.

Mock Up On Mu,
Craig Baldwin, 2008, 16mm, 110min.

Un Homme Qui Dort,
Bernard Queysanne y Georges Pérec. 1974, Ficción experimental, 99min.

Retour A Kotelnitch,
Emmannuel Carrère. 2004, Documental, 105min.

Después De… 1ª Parte: No Se Os Puede Dejar Solos...
Cecilia y José Juan Bartolomé, España. Documental, 35mm, 90 Min, 1981 - 1983

Despues De… 2ª Parte: Atado Y Bien Atado
Cecilia y José Juan Bartolomé. España. Documental, 35mm, 99 Min, 1981 - 1983

Rocío
Fernando Ruiz Vergara. España. Documental, 35mm, 80 Min, 1980.

La Ley De Herodes
Luís Estrada. México, 35mm, 120 Min, 2000.

Numax Presenta…
Joaquín Jordá. España, 1980, 115min. Proyección En Video.

Mones Com La Becky (Monos Como Becky)
Joaquín Jordá, Nuria Villazán. España, 1999, 93min.

De Nens (De Niños)
Joaquín Jordá. España, 2003, 188min.

20 Años No Es Nada
Joaquín Jordá. España. 2005, 117min.

No Tiene Sentido… Estar Haciendo Así, Todo El Rato, Sin Sentido.
Alejandra Molina. España, 2008, Video, 60min.

Viva La Muerte
Fernando Arrabal. Francia/Túnez, 1970, 35mm, 90min.

J'irai Comme Un Cheval Fou (Iré Como Un Caballo Loco)
Fernando Arrabal. Francia 1973, 35mm, 100min.

L'arbre De Guernica (El Arbol De Guernica)
Fernando Arrabal. Francia/Italia 1975, 35mm, 86min.

Walden
Jonas Mekas. EEUU. 16mm. 1964-69, 180min.

In The Ghetto. The Roma Of Stolipinovo
Hermann Peseckas & Andreas Kraus Austria. Video, 80min, 2008, 70 min.

Rosa Tage Wartet Nicht
Andreas Baumgartner. Austria. Video, 60min, 2005.

…I Und...
Sina Moser, Austria, Video, 58 min, 2006.

Mirages,
Olivier Dury, Francia, 2008. Documental, 35mm, 46min.

O'er the Land,
Deborah Stratman, Estados Unidos, 2008. Documental, 16mm, 51min.

Unnamed Film,
Naomi Uman, Ucrania / EE. UU, 2008. Documental, 16mm, 55min.

Perpetuum Mobile,
Nicolás Pereda, México, 2009. Ficción, Video, 86min.

Bagatela,
Jorge Caballero, España / Colombia, 2008. Documental, video. 74min.

She Unfolds by Day,
Rolf Belgum, Estados Unidos, 2008. Ficción, video, 71min.

The Rainbow Man / John 3:16,
Sam Green, EEUU, 1997. Documental, video, 41 min.

Sins Of The Fleshapoids,
Mike Kuchar, EEUU, 1965. Ficción, video, 43min.

Schuss!
Nicolás Rey, Francia, 2005. 16 mm, 123min.

A Través Del Carmel,
España, 2006. Documental, video, 90min.

BOLBORETA, MARIPOSA, PAPALLONA
Pablo García. España, 2007. Ficción, 35mm, 87min.

EL BARRIO DE LAS ISLAS
Daniel García-Pablos. España, 2006. Documental, video, 90min.

LA ETERNIDAD
Jean Castejón Gilabert. España, 2009. Ficción experimental, video, 92min.

EL BRAU BLAU
Daniel Villamediana. España, 2008. Ficción, video, 63min.

EN EL CAMINO DE ESMIRNA
Pere Albero. España, 2004-2008. Documental, video, 73min.

EL SOMNI
Cristophe Farnarier. España, 2008. Documental, video, 77min.






Muestra de cine independiente latinoamericano

Del olvido no me acuerdo
Juan Carlos Rulfo. 35mm. Méjico. 1999

Madagascar
Fernando Pérez. 35mm. Cuba. 1994

Felicidades
Lucho Bender. 35mm. Argentina. 1999

Miramar
Julio Bressane. 35mm. Brasil. 1997

Mala época
Nicolás Saad, Mariano De Rosa, Salvador Roselli, Rodrigo Moreno. 35mm. Argentina. 1998. Con la presencia de Nicolás Saad.

Retrospectiva Cine ojo.
El documental como creación

Incluye un programa con 3 cortometrajes y 7 programas de largometrajes que componen toda la obra del colectivo argentino Cine ojo en soporte cinematográfico. Con la presencia de Marcelo Cespedes y Carmen Guarini.

Programa de cortos:

Los totos
Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1983

Por una tierra nuestra
Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1985

A los compañeros libertad
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1987

Largometrajes:
Tinta Roja
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 35mm. Argentina. 1998

Che ¿Muerte de una utopía?
Fernando Birri. 35mm. Argentina. 1997

Buenos Aires, crónicas villeras
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1988

Hospital Borda, un llamado a la razón
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1986

La noche eterna
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 16mm. Argentina. 1991

Jaime de Nevares. Último viaje
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. 35mm. Argentina. 1990-1995

Yo, sor Alice
Alberto Marquartd. 35mm. Argentina. 2001
Contamos con la presencia de Marcelo Céspedes y Carmen Guarini para la inauguración y clausura de la muestra.

Muestra de cine independiente austriaco

Actualidad independiente austriaca, que incluye una retrospectiva de uno de los documentalistas austriacos más singulares; Hermann Peseckas, del que vimos sus largometrajes, introducidos por el director con charla coloquio después de cada proyección.

Puchkinskaja 10, St. Petersburgo. El arte de sobrevivir
DV Cam. Austria. 2000

Sarajevo, ciudad después de la guerra
Betacam SP. Austria. 1999

Entre ninguna parte
Betacam SP. Austria. 2002

Y las no menos interesantes ficciones:

Caza de conejos
Andreas Gruber. 35mm. Austria. 1994

Código desconocido
Michael Haneke. 35mm. Austria. 2000

Suzie Washington
Florian Flicker. 35mm. Austria. 1998


Memoria versus Olvido
Han pasado casi 70 años y en España todavía hay familias con los hermanos, padres o abuelos “desaparecidos” en cunetas, montes o bosques. Han pasado casi 30 años desde la transición y la recuperación de la democracia y todavía son múltiples las fosas comunes repartidas por todo el país con miles de hombres y mujeres fusilados por defender los ideales de la democracia.
Desde hace pocos años la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y otras organizaciones de voluntarios emprendieron el camino (sin retorno) de recuperar la dignidad de estas personas, desenterrándoles de las fosas y dándoles una sepultura digna, así como documentar y recuperar estos hechos de la historia de España que durante tantos años fueron ignorados y ocultados.
Escogeremos para este ciclo un puñado de películas que se ocupan de los diferentes campos de la recuperación de la memoria histórica, invitando a la vez a los directores a comentar sus trabajos tanto en los coloquios con el público, como en la mesa redonda del día 12 de marzo.
Abre el ciclo la película de Javier Corcuera La guerrilla de la memoria, que través de los guerrilleros anti-franquistas emprende un viaje en el tiempo hacia los recuerdos de un momento de la historia de España que ya nadie visita, reivindicando a la vez la necesidad de revisar la importancia de la lucha de los maquis para la liberación de España de la dictadura, manteniendo durante años la resistencia y el espíritu de libertad de todo un pueblo.
Seguimos con la película documental La mala muerte de Fidel Cordero y Jose Manuel Martín. Dividida en varios capítulos, la película combina los testimonios de los familiares con la información histórica y la reflexión que una serie de expertos de diversas ciencias sociales, de uno los episodios peor conocidos de la guerra civil: el asesinato masivo llevado a cabo en la retaguardia franquista.
Montse Armengou y Ricard Belis, directores reconocidos, que hicieron varios documentales para la TV3 de Cataluña, nos traen dos de sus trabajos. Empezamos con la película Los niños perdidos del franquismo que investiga uno de los secretos mejor guardados de la brutal represión franquista - la desaparición de niños, hijos de republicanos, y la separación forzosa de sus familiares por parte de la represión franquista, crueldad que, equivocadamente, se creía hasta ahora “patente exclusiva” de la dictadura argentina.
Su nueva película El convoy de los 927, arroja luz sobre como el régimen franquista utilizó de los crímenes Nazi para deshacerse de sus adversarios políticos. Con la pasiva aprobación del ministro de Franco, Serrano Suñer, en el agosto del 1940 las autoridades Nazi que acaban de ocupar Francia llevaron a los refugiados españoles republicanos en un auténtico “tren de la muerte” al campo de concentración Mauthausen en Austria, donde la mayoría de ellos murió.
Cierra el ciclo la película Santa Cruz…por ejemplo, un documental realizado por Günter Schwaiger y Hermann Peseckas, que ofrece una mirada “desde fuera” de dos austriacos que se adentran con la lupa, en la microhistoria de un pequeño pueblo de la provincia de Burgos.
El trabajo, como ya su nombre indica, escoge con voluntad de ejemplo a un lugar, Santa Cruz de la Salceda, donde en 1936 fueron asesinados brutalmente 9 vecinos por partidarios del bando nacional y donde entre 2003 y 2004 se exhumaron y enterraron una parte de estas víctimas.
El impacto que en su momento causó la matanza entre la población y la tremenda represión que la siguió, dejando secuelas hasta nuestros días, es retratado a través de testigos y familiares, de los voluntarios y técnicos de la exhumación, como de los mismos habitantes de Santa Cruz que aun hoy se debaten entre el olvido, el miedo y la voluntad de cerrar definitivamente una herida que ya demasiados años pesa sobre su memoria. A ello se contrapone la belleza de los campos de Castilla en cuya tierra aún persiste el dolor de otros muchos lugares similares.
Charla coloquio con José Manuel Martín y Fidel Cordero el día 6 de marzo.
Charla coloquio con Javier Corcuera el día 10 de marzo.
Charla coloquio con Montse Armengou los días 11 y 12 de marzo.
Charla coloquio con Günter Schwaiger el día 13 de marzo.

Películas:
La guerrilla de la memoria
Javier Corcuera. 35mm, 2001

La mala muerte
Jose Manuel Martín y Fidel Cordero. Digi Beta, 2003/2004

Los niños perdidos del franquismo
Montse Armengou y Ricard Belis. DVD, 2002

El convoy de los 27
Montse Armengou y Ricard Belis. DVD, 2004

Santa Cruz por ejemplo
Günter Schwaiger y Hermann Peseckas. Digi Beta, 2004


Documental de autor: La Cofradía
La cofradía es una productora independiente de documentales de autor y obras de ficción de carácter experimental.
Independencia tanto en la elección de los temas tratados como en la selección de los realizadores.
Independencia frente a los condicionantes de la industria.
No producimos por encargo sino a partir de nuestra propia línea editorial.
Proponemos el uso de formatos ligeros que permitan una flexibilidad en la forma de rodar y una apuesta por la investigación en la narración.

La mirada impúdica
Fernando Borrero. DV, 27 min, 2005

Historia de Juan
Fernando Borrero. DV, 38 min, 2002

Se canta lo que se pierde
Manu Balaguer. DV, 48 min, 2001

Oliete, un pueblo de otra España
Pere Alberó. DV, 90 min, 2003

Mujeres de la India
Irene Franco. DV, 60 min, 2003

Cita en Tombuctú
Manu Balaguer. DV, 50 min, 2004

Una mirada sobre el prado que llora
Pere Alberó. DV, 60 min, 2004

Apuntes para una odisea soriana interpretada por negros
Llorenç Soler. DV, 50 min, 2004


Actualidad documental
Presentamos siete documentales de contenidos muy distintos cuyo denominador común es la seriedad, rigor y profundidad con la que exploran los temas que tratan. En el aspecto formal abarcan desde el documental que se concentra en informar sin mayores pretensiones, hasta el de creación.
Contamos con la presencia de los directores de las películas: “Manolo recicla, el señor de los carros” de Manuel González el día 11. “La Osa Mayor Menos Dos” de David Reznak el día 14, “Aymara” de Juan Lucas el día 18. “La Mala Muerte” de José Manuel Martín y Fidel Cordero el día 19 y “Meykinof” de Carmen Guarini el día 27.
Charla coloquio después de las proyecciones.

Manolo recicla, el señor de los carros
Manuel González. España. DVD, 59 min, 2004

La desazón suprema: retrato incesante
Fernando Vallejo de Luis Ospina. Colombia. DVD, 90 min, 2003

Sanfermines 78
Juan Gautier, Jose A. Jiménez. España. DVD, 70 min, 2005

Aymara
Juan Lucas. España. DVD, 108 min, 2003

La mala muerte
Jose Manuel Martín y Fidel Cordero. España. DVD, 100 min, 2003/2004

Meykinof
Carmen Guarini. Argentina. DVD, 64 min, 2005


Documental Independiente: Actualidad
Charla-coloquio con Jean Castejon el día 17.
Charla-coloquio con Javier Corcuera el día 24.

Epiphanie
Jean Castejon Gilabert. España. Vídeo, 48 min, 2001

Invierno en Bagdad
Javier Corcuera. España. Vídeo, 80 min, color, 2005

Dial history
Johan Grimonprez. USA, color y b/n, 68 min, 2004

Wild wheels
Harrold Blank. USA, color, 62 min, 2005


Cine Prohibido
La reciente censura que sufrió en la televisión Italiana la película Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) evidencia con dolorosa claridad que no sólo las dictaduras protegen sus fechorías a través del secuestro de la información. El ciclo CINE PROHIBIDO que ofrece La Enana Marrón en colaboración con imagenescontraelolvido.com target="_blank">imagenescontraelolvido.com, busca señalar como se manifiestan las carencias de libertad de expresión cinematográfica en países democráticos, cuando los temas tratados ponen en tela de juicio las posturas acomodadas del poder.
En esta pequeña muestra de cuatro películas que en su momento tuvieron graves problema con la censura nos hemos centrado en la transición española, como en una época de México que ofrece cierto parecido, el final de la hegemonía política del PRI. Tiempos muy incómodos para ese segmento del poder que intenta sobrevivir a costa de negar las evidencias.
“Después de…”, el impresionante y estremecedor documental (en dos partes) de Cecilia y Juan José Bartolomé, expone sin tapujos las verdaderas claves para entender esa época decisiva en la reciente historia española. También “El Rocío” de Fernando Ruiz Vergara disecciona con una mirada tan cristalina como didáctica la terrible doble moral que anida en los lugares más idealizados.
La agria comedia “La ley de Herodes” de Luís Estrada, la única película de ficción del ciclo, aporta una inteligente porción de humor sarcástico mexicano, caricaturizando la condición humana en sus facetas más sórdidas.
Las 3 películas tuvieron graves problemas con la censura y la justicia. Pero su gran interés no sólo reside en la enorme valentía de sus temáticas sino también en sus propuestas formales que aun hoy mantienen una frescura sorprendente.
Günter Schwaiger
Con la colaboración de imagenescontraelolvido.com

Presentado por Günter Schwaiger y con la presencia de Cecilia Bartolomé, Fernando Ruiz Vergara y Fernando León.
Charla-coloquio

Películas:

Después De… 1ª Parte: No Se Os Puede Dejar Solos...
Cecilia M. Bartolomé, José Juan Bartolomé
España. Documental, 35mm, 90 Min, 1981 - 1983

Despues De… 2ª Parte: Atado Y Bien Atado
Cecilia M. Bartolomé, José Juan Bartolomé
España. Documental, 35mm, 99 Min, 1981 - 1983

Rocío
Fernando Ruiz Vergara
España. Documental, 35mm, 80 Min, 1980.

La Ley De Herodes
Luís Estrada
México, 35mm, 120 Min, 2000.


JOAQUÍN JORDÁ. REALIDAD CAPITALISTA, REALIDAD PROLETARIA: VERDAD

Joaquín Jordá es un maestro de la palabra y de la imagen. Sus películas abren interrogantes, puntos suspensivos, la luz al final del túnel. Su lucidez como director de películas que se sitúan entre la reflexión y la denuncia, nos llega con Mones com la Becky (1999), De Nens (2003), Numax Presenta (1979)...

Numax Presenta… será presentada por Teresa Font, montadora de la película. Aprovechando la proyección de De Nens, Maria Antonia Madroñero nos introducirá a la manera en que Joaquín interpretaba la realidad. Cerrando el ciclo tendremos a Alejandra Molina que nos presentará su película “No tiene sentido… Estar haciendo así, todo el rato, sin sentido” que retrata a Jordá en su cotidiano.

Agradecemos la colaboración de Maria Antonia Madroñero
Charlas y presentaciones a cargo de Maria Antonia
Madroñero, Teresa Font y Alejandra Molina

Películas:

NUMAX PRESENTA…
Joaquín Jordá.
España, 1980, 115min. Proyección en video.

MONES COM LA BECKY
MONOS COMO BECKY
Joaquín Jordá, Nuria Villazán.
España, 1999, 93min. Proyección en video.

DE NENS
DE NIÑOS
Joaquín Jordá.
España, 2003, 188min. Proyección en video.

20 AÑOS NO ES NADA
Joaquín Jordá. España.
2005, 117min. Proyección en video.

ICTUS
Joaquín Jordá. España, 19min. Proyección en video.

NO TIENE SENTIDO… ESTAR HACIENDO ASÍ, TODO EL RATO, SIN SENTIDO.
Alejandra Molina.
España, 2008, video, 60min.


RETROSPECTIVA PARCIAL FERNANDO ARRABAL

Junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor, Arrabal formó parte del movimiento Pánico, un grupo de clara influencia bretoniana y surrealista con el que a menudo se le relaciona. “La necesidad de imponer el amor, porque en el amor y en el arte todo es posible” es una de las enseñanzas que Arrabal recibe de André Breton y que paradójicamente contribuye a definir su obra. Menos conocido por su trabajo como cineasta -el exilio y la censura hicieron que sus películas no llegaran a estrenarse en España y, en cambio, fueran admiradas en el resto del mundo- sus imágenes se caracterizan por haber sabido mostrar su circunstancia en cada momento.

Las películas de Fernando Arrabal giran en torno a la ausencia del padre (un militar represaliado por el ejército nacional y condenado a muerte durante la Guerra Civil), la propia guerra y la presión que ejerce una madre invasora sobre su hijo. Su trabajo detrás de las cámaras se basa en un ejercicio de combinación de recuerdos y sueños que no tiene la voluntad de provocar, ni siquiera el deseo explícito de sorprender, sino que simplemente pretende mostrar la situación que rodeó cada uno de los momentos vividos por el artista.
Las imágenes resultantes poseen una belleza indiscutible y a la vez comunican un sentimiento de profundo extrañamiento: la obra cinematográfica de Arrabal refleja, así, la condición del cine como arte metafórico dotado de una increíble capacidad para llegar a la gente.

Películas:

VIVA LA MUERTE
Fernando Arrabal.
Francia/Túnez, 1970, 35mm, 90min.

J'IRAI COMME UN CHEVAL FOU
IRÉ COMO UN CABALLO LOCO
Fernando Arrabal.
Francia 1973, 35mm, 100min.

L'ARBRE DE GUERNICA
EL ARBOL DE GUERNICA
Fernando Arrabal.
Francia/Italia 1975, 35mm, 86min.


WALDEN. DIARIOS, CUADERNOS Y BOCETOS
“Walden”, es un lago situado en el estado de Massachuttes. Allí se retiró en 1845 el escritor y pensador norteamericano Henry David Thoreau (1817-1962) con el fin de descubrir el mensaje que la naturaleza tenía que darle, para encontrarse consigo mismo en el estado más puro en que puede vivir el hombre (Emile Hirsch emuló al escritor en Hacia rutas salvajes). Thoreau escribió durante su retiro "Walden; or Life in the Woods", ya convertido en un clásico de la literatura estadounidense.

El lituano Jonas Mekas, uno de los más importantes representantes del cine experimental americano, se dedicó durante tres años a rodar su vida cotidiana, sus viajes, sus encuentros con diversas personas, etc. Cada episodio de esa amalgama, que tomó forma definitivamente en 1969, contiene alusiones al retiro de Thoreau, aunque la más palpable es la palabra "Walden" entre cada uno de los capítulos, sólo que el lago de Mekas era el de Central Park.

Charla-coloquio con Jonas Mekas y Pip Chodorov el martes 13 de octubre a las 20:00.

Películas:

WALDEN
Jonas Mekas
EEUU. 16mm. 1964-69, 180min.


PARK FICTION,
LOS DESEOS DEJARÁN LAS CASAS Y TOMARÁN LAS CALLES.
Park Fiction es un proyecto de arte público y escenario para los deseos de una comunidad: una chica turca diseña un café para jóvenes con buzones de correo para que los adolescentes los usen ya que sus cartas son controladas por sus padres. Una pareja rusa quiere una Avenida de la Amistad rodeada de rosas. Una mujer lee “poesía de parque” en su piso recién pintado…

Charla coloquio con Margit Czenki y Christoph Schäfer el día 22 de Octubre.

Películas:

Park Fiction
Margit Czenki
Alemania. Collage En Super-8. Proyección En Video, 1999, 61min.


PRODUCTOS IBÉRICOS INAUDITOS
Presentamos largometrajes españoles de ficción y documental, híbridos en su mayoría inéditos en Madrid o que han tenido estrenos minoritarios. Son arriesgados, artesanos, independientes; únicos en el panorama nacional.

Charla-coloquio con David Bendito, Jean Castejon,
Daniel Villamediana y Pere Albero
los días 8, 16, 17 y 18 de abril respectivamente.

Películas:

BOLBORETA, MARIPOSA, PAPALLONA
Pablo García
España, 2007. Ficción, 35mm, 87min.

EL BARRIO DE LAS ISLAS
Daniel García-Pablos
España, 2006. Documental, video, 90min.

LA ETERNIDAD
Jean Castejón Gilabert
España, 2009. Ficción experimental, video, 92min.

EL BRAU BLAU
Daniel Villamediana
España, 2008. Ficción, video, 63min.

EN EL CAMINO DE ESMIRNA
Pere Albero
2004-2008. Documental, video, 73min.

EL SOMNI
Cristophe Farnarier
España, 2008. Documental, video, 77min.